SOYUT EKSPRESYONİZM / ABSTRACT EXPRESSIONISM / ABSTRAKTER EXPRESSIONISMUS / EXPRESSIONNISME ABSTRAIT / Абстрактный экспрессионизм /
Soyut ekspresyonizm 1940'lar ve 50'lerde New York'ta yeşerdi. Çok çeşitli resim etkilerini kapsıyordu. Ama tüm uygulayıcıları güçlü bir duygusal içerik aktarıyor, resmin duygusallığını vurguluyor ve genel olarak büyük tuvaller üzerinde çalışıyorlardı.
Soyut ekspresyonizm terimi ilk olarak 1945'te, New Yorker'da sanat eleştirmeni olan Robert Coates tarafından modern Amerikan ressamlarıyla ilgili olarak kullanıldı, ama Wassily Kandinski'nin 1920'lerdeki çalışmalarına da atfedilmişti. Williem de Koonig gibi bazı soyut yapıtlar üretmeseler de, 1950'lerde bu terim yaygın olarak kullanılmaya başlandı.
ETKİLER: Sürrealistler soyut ekspresyonistleri büyük ölçüde etkilediler. Bilinçaltının gücünü açığa çıkarma ve otomatik resim yapma fikirleri soyut ekspresyonistler tarafından benimsendi - canlı şeyleri akla getiren geometrik olmayan biçimlere ve motiflere dayalı bir resim stili olan biyomorfizm de öyle. Soyut ekspresyonistlerin çoğu -bu akımın en tanınmış iki sanatçısı olan Pollock ve Rothko dahil- 1940'larda biyomorfik stilde resim yapmaya başladı. Soyut ekspresyonizm aynı zamanda savaş sonrası Amerikan toplumuna bir yanıttı. Tutucu ve giderek homojenleşen bir kültürde, sanatçılar en yoğun duygularını ve deneyimlerini aktarma ihtiyacı duyuyorlardı. Bu sayede, tüm dünyayı etkileyecek ilk Amerikan sanat akımı yarattılar.
ZAMAN ÇİZELGESİ: Soyut ekspresyonizm sürrealizmden doğdu. Gottlieb'in Oedipus'un Gözleri ve Pollock'un Sıcakta Gözler'i, sürrealistlerin yeğlediği geometrik olmayan biyomorfik imgeler içerir. David Smith'in tarım aletlerinden yaptığı heykeller durdurulan aksiyonu ima eder. Rothko 1950'lerin ortalarında Renk Alanı stilini oluşturmuştu. Borduas ise ''tepeden tırnağa'' resim peşindeydi. De Koonig soyut ekspresyonizmi 1960'lara taşıdı.
1945 - GOTTLIEB / Oedipius'un Gözleri
1946 - POLLOCK / Sıcakta Gözler
1950-52 DE KOONIG / Kadın I
1952 - SMITH / Agricola VIII
1955 - ROTHKO / İsimsiz
1962 - TWOMBLY / Patroclus'un Ölümünün Yasını Tutan Akhileus
YORUMLAR: Soyut ekspresyonistler genel olarak iki gruba ayrılabilir. 1952'de eleştirmen Harold Rosenberg tarafından bulunan bir terim olan aksiyon ressamları arasında Jackson Pollock, Willem de Koonig ve Franz Kline vardı. Resimleri çok çarpıcıdır, boya aceleyle ve tutkuyla kullanılmıştır. Eleştirmen Clement Greenberg'in savunduğu Renk Alanı ressamları arasında Mark Rothko, Barnett Newman ve Clyfford Still vardır. Onların resimleri daha sakindir ve rengin duygusal gücünü vurgular.
AKSİYON RESMİ: Aksiyon resminde, resim yapma ''eylemi'' yapıtın içeriği haline gelir - böylece imge, sanatçının onu yaratırken sahip olduğu ham duyguları yansıtır. Aksiyon ressamları boyayı tuvale döker, damlatır ve sıçratırlardı. Hans Hoffman bunu ilk yapanlardan biriydi, ama Pollock tekniği mantıklı sonucuna ulaştırdı - fırçaların ve dik şövalelerin kısıtlamalarını aşarak ''görülür hale getirilmiş enerji ve hareket'' olarak tanımladığı imgeler yarattı. Hiçbir parçanın diğerinden önemli olmadığı, yerinde duramayan ve akan bu resimlere, stil olarak ''tepeden tırnağa'' deniliyordu. Rosenberg aksiyon resmini şöyle özetlemiştir: ''Tuvale geçen şey bir resim değil, bir olaydı.'' Özellikle Pollock'un yapıtları, 1960'ların performans sanatına ve olaylarına göz kırpıyordu. Bir Pollock resmine bakarsanız, onun ''performans''ı hakkında bir fikriniz olur.
RENK ALANI RESMİ: Aksiyon resmi cesur ve iddialıyken, renk alanı resmi düşünmeye dayalıydı ve dikkatle tasarlanmıştı. Yapıtlar geniş bir renk yelpazesi içerir, genellikle sert kontrastlar ya da belirgin odak noktaları yoktur. Çoğu Renk Alanı resmi huşu ve hayranlık uyandırmayı amaçlıyordu. Newman, sanatının ''dini'' olduğunu ve ''yüce olan''la ilgilendiğini söyledi. Rothko yapıtlarının ''temel insan duyguları - trajedi, esrime, yok olma''yla ilgili olduğunu belirtti. Bu resimlerin çoğunun devasa boyutları izleyiciyi boğar gibi olur, sınırsız bir dünyada her şeyden ve herkesten soyutlanma duygusu uyandırır. Aksiyon resmi ressamın yükselen bilinç. düzeyinin bir sonucuyken, Renk Alanı resmi izleyicinin bilinç düzeyini yükseltmeyi amaçlıyordu.
1955-D Clyfford Still, 1950'lerin önde gelen Renk Alanı ressamlarından biriydi. Bu büyük, tek renkli resim, izleyicide huşu duygusu uyandırıyor. 1955, tuval üzerine akrilik, Sanat Galerisi, Hamburg, Almanya
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
Soyut ekspresyonizm terimi ilk olarak 1945'te, New Yorker'da sanat eleştirmeni olan Robert Coates tarafından modern Amerikan ressamlarıyla ilgili olarak kullanıldı, ama Wassily Kandinski'nin 1920'lerdeki çalışmalarına da atfedilmişti. Williem de Koonig gibi bazı soyut yapıtlar üretmeseler de, 1950'lerde bu terim yaygın olarak kullanılmaya başlandı.
ETKİLER: Sürrealistler soyut ekspresyonistleri büyük ölçüde etkilediler. Bilinçaltının gücünü açığa çıkarma ve otomatik resim yapma fikirleri soyut ekspresyonistler tarafından benimsendi - canlı şeyleri akla getiren geometrik olmayan biçimlere ve motiflere dayalı bir resim stili olan biyomorfizm de öyle. Soyut ekspresyonistlerin çoğu -bu akımın en tanınmış iki sanatçısı olan Pollock ve Rothko dahil- 1940'larda biyomorfik stilde resim yapmaya başladı. Soyut ekspresyonizm aynı zamanda savaş sonrası Amerikan toplumuna bir yanıttı. Tutucu ve giderek homojenleşen bir kültürde, sanatçılar en yoğun duygularını ve deneyimlerini aktarma ihtiyacı duyuyorlardı. Bu sayede, tüm dünyayı etkileyecek ilk Amerikan sanat akımı yarattılar.
ZAMAN ÇİZELGESİ: Soyut ekspresyonizm sürrealizmden doğdu. Gottlieb'in Oedipus'un Gözleri ve Pollock'un Sıcakta Gözler'i, sürrealistlerin yeğlediği geometrik olmayan biyomorfik imgeler içerir. David Smith'in tarım aletlerinden yaptığı heykeller durdurulan aksiyonu ima eder. Rothko 1950'lerin ortalarında Renk Alanı stilini oluşturmuştu. Borduas ise ''tepeden tırnağa'' resim peşindeydi. De Koonig soyut ekspresyonizmi 1960'lara taşıdı.
1945 - GOTTLIEB / Oedipius'un Gözleri
1946 - POLLOCK / Sıcakta Gözler
1950-52 DE KOONIG / Kadın I
1952 - SMITH / Agricola VIII
1955 - ROTHKO / İsimsiz
1962 - TWOMBLY / Patroclus'un Ölümünün Yasını Tutan Akhileus
YORUMLAR: Soyut ekspresyonistler genel olarak iki gruba ayrılabilir. 1952'de eleştirmen Harold Rosenberg tarafından bulunan bir terim olan aksiyon ressamları arasında Jackson Pollock, Willem de Koonig ve Franz Kline vardı. Resimleri çok çarpıcıdır, boya aceleyle ve tutkuyla kullanılmıştır. Eleştirmen Clement Greenberg'in savunduğu Renk Alanı ressamları arasında Mark Rothko, Barnett Newman ve Clyfford Still vardır. Onların resimleri daha sakindir ve rengin duygusal gücünü vurgular.
AKSİYON RESMİ: Aksiyon resminde, resim yapma ''eylemi'' yapıtın içeriği haline gelir - böylece imge, sanatçının onu yaratırken sahip olduğu ham duyguları yansıtır. Aksiyon ressamları boyayı tuvale döker, damlatır ve sıçratırlardı. Hans Hoffman bunu ilk yapanlardan biriydi, ama Pollock tekniği mantıklı sonucuna ulaştırdı - fırçaların ve dik şövalelerin kısıtlamalarını aşarak ''görülür hale getirilmiş enerji ve hareket'' olarak tanımladığı imgeler yarattı. Hiçbir parçanın diğerinden önemli olmadığı, yerinde duramayan ve akan bu resimlere, stil olarak ''tepeden tırnağa'' deniliyordu. Rosenberg aksiyon resmini şöyle özetlemiştir: ''Tuvale geçen şey bir resim değil, bir olaydı.'' Özellikle Pollock'un yapıtları, 1960'ların performans sanatına ve olaylarına göz kırpıyordu. Bir Pollock resmine bakarsanız, onun ''performans''ı hakkında bir fikriniz olur.
RENK ALANI RESMİ: Aksiyon resmi cesur ve iddialıyken, renk alanı resmi düşünmeye dayalıydı ve dikkatle tasarlanmıştı. Yapıtlar geniş bir renk yelpazesi içerir, genellikle sert kontrastlar ya da belirgin odak noktaları yoktur. Çoğu Renk Alanı resmi huşu ve hayranlık uyandırmayı amaçlıyordu. Newman, sanatının ''dini'' olduğunu ve ''yüce olan''la ilgilendiğini söyledi. Rothko yapıtlarının ''temel insan duyguları - trajedi, esrime, yok olma''yla ilgili olduğunu belirtti. Bu resimlerin çoğunun devasa boyutları izleyiciyi boğar gibi olur, sınırsız bir dünyada her şeyden ve herkesten soyutlanma duygusu uyandırır. Aksiyon resmi ressamın yükselen bilinç. düzeyinin bir sonucuyken, Renk Alanı resmi izleyicinin bilinç düzeyini yükseltmeyi amaçlıyordu.
1955-D Clyfford Still, 1950'lerin önde gelen Renk Alanı ressamlarından biriydi. Bu büyük, tek renkli resim, izleyicide huşu duygusu uyandırıyor. 1955, tuval üzerine akrilik, Sanat Galerisi, Hamburg, Almanya
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
Abstract expressionism flourished in New York in 1940’s
and 50’s. Encompassed a wide variety of image effects . But all practitioners were
conveying a strong emotional content , emphasizing the sensuality of the image and
generally working on large canvases .
Abstract expressionism had been first termed in 1945 by
New Yorker art critic Robert Coates by using on modern American painters , but it
had been attributed to the works of Wassily Kandinski in 1920’s . Even though
they had not made some abstract works like Williem de Koonig, the term began to
be used widely in 1950’s.
EFFECTS: Surrealists affected abstract expressionists greatly.
Unleash the power of the subconscious and automatic painting ideas were adopted by abstract expressionists - living things that brings to mind an
image based on non-geometric shapes and motifs with style biyomorfizm too. Most
of the abstract expressionists – who included two of the famous artists of this
movement, Pollock and Rothko – began to paint in the style of biomorphic in
1940’s. Abstract expressionism was also a response to the post-war society of
America. Artists needed to transfer their intense emotions and experiences in
an increasingly holder and homogenized culture. In this way they created the
first American art movement which will affect the entire world.
TIMETABLE : abstract expressionism was born from surrealism.
Gottlieb 's ‘’Eyes of Oedipus’’ and Pollock 's ‘’Eyes in Hot’’ which provides non-geometric
and biomorphic images which surrealists
prefer. Agricultural implements sculptures
of David Smith's imply discontinued action. Rothko had created Color
Field style in the mid-1950’s. Borduas pursued
the ''painting'' from head to toe . De Koonig moved abstract expressionism to
the 1960’s.
1945
- GOTTLIEB / Eyes of Oedipius
1946
- POLLOCK / Eyes in hot
1950-52
DE KOONIG / Lady I
1952
- SMITH / Agricola VIII
1955
- ROTHKO / No name
1962
- TWOMBLY / Achilles Mourning the Death of Patroclus
COMMENTS: Abstract Expressionists in general can be
divided into two groups . Jackson Pollock , Franz Kline and Willem de Koonig were
in between ‘’the action of painter’’ which term found by critic Harold Rosenberg in 1952. Pictures
are very striking , paint was used hastily and passionately . Mark Rothko ,
Barnett Newman and Clyfford Still are in between the Color Field painters which
critic Clement Greenberg defended. Their photos are calmer and emphasize the
emotional power of color.
ACTION PAINTING: Structure of painting ‘’action’’ becomes
the content in action painting - so the image reflects artist’s own raw
emotions by creating it. Action painters painted the canvas by dumping,
dropping and dashing. Hans Hoffman was one of the first to do it , but
Pollock's technique became to the logical conclusion - beyond the constraints
of easel and brushes created images that are defined as optimizing energy and
motion images that were been visualised. No other part is not important ,
restless, and flowing these pictures were called as ''head to toe’’. Rosenberg
summed up action picture as '' Canvas last the thing lasted canvas was an event
not an image’’. ‘’Especially Pollock 's
works were winking to the performance of 1960’s art and events. If you look at
a picture of Pollock, you would have an idea about its '' performance ''.
COLOR FIELD PAINTING : While action painting is bold and
assertive, color field painting was based on thinking and has been designed carefully.
Artworks include a wide range of colors , often in harsh contrast or there is
no obvious focal points. Most Colour Field painting was intended to inspire awe
and admiration. Newman said that his art was ''religious'' and was interested
in ''sublime''. Works of Rothko said that his works were related with ''basic human emotions - tragedy , ecstasy ,
destruction’’. Massive size of the most of these paintings are felt as they
drown the audience and evoke a feeling of isolation from eveything and everyone
in an unlimited world. While action picture was a result of raising awareness
of artist, Color Field painting was aiming to raise awareness of the audience.
1955 -D Clyfford Still , 1950 was one of the foremost
Color Field painters . This large, single- color image , arouses a sense of awe
in the viewer . 1955 , acrylic on canvas , Art Gallery, Hamburg, Germany
------------------------------------------------------------------------------------------------------
Abstrakte Expressionismus blühte in New York im Jahr 1940 und 50-Jährige . Umfasst eine Vielzahl von Bild-Effekte . Aber alle Praktizierenden wurden Förder eine starke emotionale Inhalte , betont die Sinnlichkeit der Bild und in der Regel arbeiten auf großen Leinwänden .
Abstrakte Expressionismus war zuerst im Jahr 1945 von New Yorker Kunstkritiker Robert Coates , indem Sie auf modernen amerikanischen Maler bezeichnet , aber es war zu den Werken von Wassily Kandinsky im Jahr 1920 zugeschrieben worden . Auch wenn sie einige abstrakte Werke wie Williem de Koonig nicht gemacht hatte, begann die Frist nach 1950 weit verbreitet werden.
EFFEKTE : Surrealisten beeinflusst abstrakten Expressionisten sehr. Entfesseln Sie die Macht des Unterbewusstseins und automatische Malerei Ideen wurden von abstrakten Expressionisten angenommen - Lebewesen, die ein Bild auf Basis von nicht-geometrischen Formen und Motive mit Stil zu biyomorfizm erinnert. Die meisten der abstrakten Expressionisten - die zwei der bekanntesten Künstler dieser Bewegung enthalten , Pollock und Rothko - begann im Stil der biomorphen in 1940 zu malen. Abstrakte Expressionismus war auch eine Reaktion auf die Nachkriegsgesellschaft von Amerika. Künstler benötigt, um ihre intensiven Gefühle und Erfahrungen in einer zunehmend Halter und homogenisiert Kultur übertragen. Auf diese Weise schufen sie die erste amerikanische Kunstbewegung , die die ganze Welt betreffen wird .
ZEITPLAN : Abstrakten Expressionismus wurde vom Surrealismus geboren. Gottlieb ' s '' Augen des Ödipus' 'und Pollock ' s '' in Hot Augen'' , die nicht- geometrischen und biomorphen Bildern, die Surrealisten bevorzugen bietet . Landwirtschaftliche Geräte Skulpturen von David Smith implizieren nicht fortgeführten Aktion. Rothko hatte Color Field -Stil in der Mitte der 1950er Jahre geschaffen. Borduas verfolgte die Malerei '' '' von Kopf bis Fuß . De Koonig bewegt abstrakten Expressionismus in den 1960er Jahren.
1945 - GOTTLIEB / Augen Oedipius
1946 - POLLOCK / Augen in heißem
1950-1952 DE KOONIG / Dame I
1952 - SMITH / Agricola VIII
1955 - ROTHKO / Kein Name
1962 - TWOMBLY / Achilles Trauer über den Tod des Patroklos
KOMMENTARE : Abstrakte Expressionisten im Allgemeinen in zwei Gruppen unterteilt werden. Jackson Pollock, Franz Kline und Willem de Koonig waren zwischen '' die Aktion des Malers '' welcher Begriff von Kritiker Harold Rosenberg im Jahr 1952 gefunden. Die Bilder sind sehr auffällig , Farbe wurde hastig und leidenschaftlich eingesetzt. Mark Rothko, Barnett Newman und Clyfford Still sind in zwischen den Farbfeldmaler, die Kritiker Clement Greenberg verteidigt. Ihre Fotos sind ruhiger und betonen die emotionale Kraft der Farbe.
AKTIONSMALEREI: Struktur der Malerei '' Aktion '' wird der Inhalt in action painting - so das Bild spiegelt Künstlers eigenen rohen Emotionen , indem es . Action- Maler malte die Leinwand von Dumping, Fallenlassen und schneidigen . Hans Hoffman war einer der ersten, die es tun, aber Pollocks Technik wurde auf die logische Schlussfolgerung - jenseits der Zwänge Staffelei und Pinsel erstellt Bilder, die als Optimierung der Energie und Bewegung Bilder , die sichtbar wurden definiert sind. Kein anderer Teil ist nicht wichtig , unruhig, und fließenden diese Bilder wurden als '' Kopf bis Fuß '' genannt . Rosenberg fasste Aktion '' Bild als Leinwand zuletzt die Sache dauerte Leinwand war ein Ereignis nicht ein Bild '' . '' Vor allem Pollocks Werke wurden augenzwinkernd auf die Leistung der 1960 Kunst und Events . Wenn Sie auf ein Bild von Pollock anschauen, werden Sie eine Vorstellung über seine Leistung '' '' hätten.
FARBFELDMALEREI: Während der Aktionsmalerei ist mutig und durchsetzungsfähig, wurde der Farbfeldmalerei auf das Denken auf und wurde sorgfältig entworfen . Kunstwerke umfassen eine breite Palette von Farben , die oft in rauen Kontrast oder gibt es keine offensichtlichen Schwerpunkte . Die meisten Farbfeldmalerei sollte Ehrfurcht und Bewunderung zu begeistern. Newman sagte, dass seine Kunst war '' '' religiösen und interessierte sich erhaben '' '' . Werke von Rothko , sagte , dass seine Werke wurden mit '' grundlegenden menschlichen Emotionen bezogen - Tragödie , Ekstase , Zerstörung '' . Massiver Größe der meisten dieser Bilder sind das Gefühl, als sie zu ertränken das Publikum und evozieren ein Gefühl der Isolation von eveything und jeder in einer unbegrenzten Welt. Die Maßnahmen Bild war eine Folge der Sensibilisierung von Künstler wurde Farbfeldmalerei , die das Bewusstsein des Publikums zu erhöhen.
1955- D Clifford Still , 1950 war einer der bedeutendsten Farbfeldmaler . Diese große, einfarbige Bild , weckt ein Gefühl der Ehrfurcht in den Betrachter. 1955 , Acryl auf Leinwand , Kunsthalle , Hamburg, Deutschland
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
L'expressionnisme abstrait s'épanouit à New York dans les années 1940 et 50. Englobé une grande variété d' effets d'image . Mais tous les pratiquants ont à transmettre un contenu émotionnel fort , mettant l'accent sur la sensualité de l'image et de travail généralement sur de grandes toiles .
L'expressionnisme abstrait avait d'abord été nommé en 1945 par le New Yorker critique d'art Robert Coates en utilisant sur les peintres américains modernes , mais il avait été attribué à des œuvres de Wassily Kandinsky en 1920. Même si elles n'ont pas fait des œuvres abstraites comme Williem de Koonig , le terme a commencé à être largement utilisé dans 1950 .
EFFETS : Surréalistes touchés expressionnistes abstraits grandement. Libérez la puissance de l'inconscient et des idées de peinture automatiques ont été adoptées par expressionnistes abstraits - ce qui apporte à l'esprit une image basée sur des formes et des motifs non géométriques avec biyomorfizm de style aussi vivant. La plupart des expressionnistes abstraits - qui inclus deux des célèbres artistes de ce mouvement , Pollock et Rothko - ont commencé à peindre dans le style de biomorphique en 1940 . L'expressionnisme abstrait était aussi une réponse à la société d'après-guerre de l'Amérique . Artistes nécessaires pour transférer leurs émotions et leurs expériences intenses dans un support de plus en plus et culture homogénéisée . De cette façon, ils ont créé le premier mouvement artistique américain qui affectera le monde entier .
CALENDRIER : l'expressionnisme abstrait est né du surréalisme . ' '' Yeux '' s d'Œdipe et Pollock ' Gottlieb '' Yeux s Hot '' qui fournit des images non - géométriques et biomorphiques qui préfèrent surréalistes . Instruments agricoles sculptures de nécessiterait une action abandonnée de David Smith . Rothko avait créé le style Color Field dans le milieu des années 1950 . Borduas a poursuivi la peinture '''' de la tête aux pieds . De Koonig déplacé à l'expressionnisme abstrait des années 1960 .
1945 - GOTTLIEB / yeux Oedipius
1946 - POLLOCK / Yeux dans chaude
1950-1952 DE KOONIG / Lady I
1952 - SMITH / Agricola VIII
1955 - ROTHKO / Non nom
1962 - TWOMBLY / Achille pleurant la mort de Patrocle
COMMENTAIRES : expressionnistes abstraits en général peuvent être divisées en deux groupes . Jackson Pollock , Franz Kline et Willem de Koonig étaient entre '' l'action du peintre '' ce terme trouvé par le critique Harold Rosenberg en 1952 . Les photos sont très frappantes, peinture a été utilisé à la hâte et avec passion . Mark Rothko , Barnett Newman et Clyfford Still sont entre les peintres Color Field qui critique Clement Greenberg défendu . Leurs photos sont plus calmes et mettent l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur .
LA PEINTURE L'ACTION: Structure de la peinture '' l'action '' devient le contenu dans la peinture d'action - afin que l'image reflète propres émotions brutes de l'artiste en le créant . Peintres d'action peint la toile par le dumping, l'abandon et fringant . Hans Hoffman était l'un des premiers à le faire , mais la technique de Pollock est devenu à la conclusion logique - au-delà des contraintes de chevalet et pinceaux créés images qui sont définis comme l'optimisation de l'énergie et de mouvement des images qui ont été visualisées été . Aucune autre partie n'est pas important , agité , et coule ces photos ont été appelés à '' la tête aux pieds '' . Rosenberg résume film d'action comme '' Toile dernière la chose a duré toile était un événement à ne pas une image '' . '' Œuvres de Pollock ont été particulièrement clignant de l'oeil à la performance de l'art et des événements de 1960. Si vous regardez une photo de Pollock , vous auriez une idée de son '' performances '' .
COULEUR ZONE PEINTURE : Alors que la peinture d'action est ferme et audacieux , peinture de domaine de la couleur a été basé sur la réflexion et a été conçu avec soin. Oeuvres comprennent une large gamme de couleurs , souvent en contraste dur ou il n'ya pas de points focaux évidents . Le tableau le plus Domaine de la couleur était destiné à inspirer la crainte et l'admiration . Newman a déclaré que son art était '' religieux '' et était intéressé par '' sublime '' . Travaux de Rothko a dit que ses œuvres étaient liés avec '' émotions humains fondamentaux - la tragédie , l'extase , la destruction '' . Taille massive de la plupart de ces peintures sont ressentis comme ils se noient le public et évoquent un sentiment d'isolement de eveything et tout le monde dans un monde illimité . Bien que l'image de l'action est le résultat de la sensibilisation de l'artiste , la peinture Color Field visait à sensibiliser le public .
1955- D Clyfford Still , 1950 a été l'un des peintres Color Field avant tout . Cette grande image, une seule couleur , suscite un sentiment de crainte chez le spectateur. 1955, acrylique sur toile , galerie d'art , Hambourg , Allemagne
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Абстрактный экспрессионизм процветала в Нью-Йорке в 1940-х и 50-х годов . Охватывала широкий спектр графических эффектов . Но все практикующие были передать сильное эмоциональное содержание , подчеркивая чувственность образа и вообще работает на больших полотнах .
Абстрактный экспрессионизм был впервые назван в 1945 году житель Нью-Йорка искусствоведа Роберта Коутс с помощью современных американских художников , но это было связано с работами Василия Кандинского в 1920-х годах . Несмотря на то, что они не сделали некоторые абстрактные произведения , как Williem де Koonig , термин стал широко использоваться в 1950-х годах .
ВЛИЯНИЕ : Сюрреалисты пострадавших абстрактных экспрессионистов сильно. Раскройте потенциал подсознания и автоматические идеи живопись были приняты абстрактных экспрессионистов - живые существа, который напоминает изображения на основе не-геометрических форм и мотивов в стиле biyomorfizm тоже. Большинство абстрактных экспрессионистов - среди которых были два из известных художников этого движения , Поллок и Ротко - начал рисовать в стиле биоморфности в 1940-х годах . Абстрактный экспрессионизм был также ответом на послевоенного общества Америки. Художники должны были передать свои сильные эмоции и переживания во все более держателем и усредненной культуры. Таким образом, они создали первый американский художественное движение , которое будет влиять на весь мир.
РАСПИСАНИЕ : абстрактный экспрессионизм был рожден от сюрреализма. Готлиб ' ы '' Глаза Эдипа '' и Поллок ' ы '' Глаза в HOT'' , который обеспечивает не- геометрические и биоморфные изображения, которые сюрреалисты предпочитаете. Сельскохозяйственные орудия скульптуры подразумевает прекращенной действия Дэвида Смита. Ротко создал Цвет поля стиль в середине 1950-х годов . Borduas преследовали картину '' '' с головы до ног . Де Koonig переехал абстрактный экспрессионизм в 1960-х годах .
1945 - Готлиб / Глаза Oedipius
1946 - Поллок / Глаза в горячей
1950-52 DE KOONIG / Леди Я
1952 - СМИТ / Агрикола VIII
Не 1955 - Ротко / Без названия
1962 - Твомбли / Ахиллес оплакивает смерть Патрокла
КОММЕНТАРИИ : Абстрактные экспрессионисты в целом можно разделить на две группы. Джексон Поллок , Франц Клайн и Виллем де Koonig были между '' действием художника '' , срок найденного критик Гарольд Розенберг в 1952 году. Фотографии очень яркие , краска использовалась поспешно и страстно . Марк Ротко , Барнетт Ньюман и Clyfford Тем не менее находятся в между художниками Цвет поля, критик Клемент Гринберг защищали . Их фотографии спокойнее и подчеркнуть эмоциональную силу цвета .
Живопись действия : Структура живописи '' действия '' становится содержание в живописи действия - так что изображение отражает собственные сырые эмоции художника , создавая его. Действие художники окрашены холст в результате захоронения , удаление и лихо . Ганс Хоффман был одним из первых , чтобы сделать это , но техника Поллока стал к логическому выводу - за ограничений мольберт и кисти , созданных изображений , которые определены как оптимизации энергии и движения изображения, которые были были визуализированы . Ни одна другая часть не не важно, беспокойный, и течет эти картины назывались '' головы до ног '' . Розенберг подытожил действий изображение как '' Холст прошломэто продлилось холст было событием не образ '' . '' Работ Особенно Поллок ' ы были подмигивая исполнении 1960-х годов искусства и событий . Если вы посмотрите на картину Поллока , вы бы иметь представление о его деятельности '''' .
ЦВЕТ ОБЛАСТЬ КАРТИНА : В то время как действие картины является смелым и напористым , цвет поля картина была основана на мышлении и была разработана тщательно . Произведения включают в себя широкий диапазон цветов , часто в суровых отличие или нет очевидных координаторы . Самые Цвет поле Картина была предназначена , чтобы вдохновить благоговение и восхищение . Ньюман заявил, что его искусство было '' религиозные '' и был заинтересован в '' возвышенной '' . Работы Ротко сказал , что его работы были связаны с '' основных человеческих эмоций - трагедии , экстаза , уничтожение '' . Массивный размербольшинства этих картин ощущаются как они тонут аудиторию и вызвать чувство изоляции от Eveything , и все в неограниченном мире. В то время как действие картина была результатом повышения осведомленности о художнике , Цвет поле картина была целью повышения осведомленности аудитории.
1955 -D Clyfford Тем не менее , 1950 был одним из выдающихся художников Цвет поля . Этот большой , один - цветное изображение, вызывает чувство благоговения в зрителя. 1955, холст, акрил, художественная галерея, Гамбург, Германия
-----------------------------------------------------------------------------------------
Espressionismo astratto fiorì a New York nel 1940 e '50 . Comprendeva una vasta gamma di effetti di immagine . Ma tutti i praticanti sono stati trasmettere un forte contenuto emotivo , sottolineando la sensualità delle immagini e in generale lavorare su grandi tele .
Espressionismo astratto era stato prima definito nel 1945 dal New Yorker critico d'arte Robert Coates utilizzando sui moderni pittori americani , ma era stata attribuita alle opere di Wassily Kandinsky nel 1920. Anche se non avevano fatto alcuni lavori astratti come Williem de Koonig , il termine cominciò ad essere utilizzato ampiamente nel 1950 .
EFFETTI : surrealisti colpite espressionisti astratti notevolmente. Scatena il potere del subconscio e le idee di verniciatura automatica sono state adottate dal espressionisti astratti - cose che porta alla mente un'immagine basata su forme non geometriche e motivi con stile biyomorfizm troppo vivente . La maggior parte degli espressionisti astratti - tra i quali due dei più famosi artisti di questo movimento , Pollock e Rothko - ha cominciato a dipingere nello stile di biomorphic nel 1940 . Espressionismo astratto fu anche una risposta alla società post - guerra dell'America . Artisti necessari a trasferire le loro emozioni ed esperienze intense in un supporto sempre più cultura e omogeneizzato . In questo modo hanno creato il primo movimento artistico americano che interesserà il mondo intero .
ORARIO : espressionismo astratto nasce da surrealismo . Gottlieb ' s '' Occhi di Edipo '' e Pollock ' Occhi s '' a caldo '' che fornisce immagini non - geometriche e biomorfe che preferiscono surrealisti . Agricola implementa sculture di implicare l'azione discontinued di David Smith . Rothko aveva creato lo stile Color Field a metà degli anni 1950 . Borduas perseguito il dipinto '''' dalla testa ai piedi . De Koonig trasferì espressionismo astratto al 1960 .
1945 - GOTTLIEB / Occhi di Oedipius
1946 - POLLOCK / Occhi a caldo
1950-1952 DE KOONIG / Lady I
1952 - SMITH / Agricola VIII
1955 - ROTHKO / No name
1962 - TWOMBLY / Achille lutto per la morte di Patroclo
COMMENTI : espressionisti astratti , in generale, possono essere divisi in due gruppi . Jackson Pollock , Franz Kline e Willem de Koonig erano tra '' l'azione del pittore '' che termine trovato dal critico Harold Rosenberg nel 1952 . Le immagini sono molto impressionanti , la vernice è stata utilizzata in fretta e con passione . Mark Rothko , Barnett Newman e Clyfford Still sono tra i pittori Color Field , che il critico Clement Greenberg difeso . Le loro foto sono più calmo e sottolineano la forza emotiva del colore .
ACTION PAINTING : Struttura della pittura '' azione '' diventa il contenuto in action painting - così l'immagine riflette proprie emozioni prime dell'artista con la creazione di esso . Action painters dipinto la tela dal dumping , cadere e focoso . Hans Hoffman è stato uno dei primi a farlo , ma la tecnica di Pollock è diventato alla logica conclusione - al di là dei vincoli di cavalletto e pennelli creato immagini che sono definiti come l'ottimizzazione delle immagini energia e di movimento che erano stati visualizzabili . Nessuna altra parte non è importante , irrequieto , e scorre queste immagini sono stati chiamati come '' testa ai piedi '' . Rosenberg riassunto film d'azione come'' Canvas ultima la cosa durò tela è stato un non evento un'immagine '' . '' Opere di s ' Soprattutto Pollock sono stati occhiolino alla performance di arte ed eventi 1960 . Se si guarda un quadro di Pollock , si dovrebbe avere un'idea sulle sue prestazioni '''' .
COLORE CAMPO PITTURA : Mentre action painting è audace e assertiva , campo di pittura di colore era basata sul pensiero ed è stato progettato con cura . Opere comprendono una vasta gamma di colori , spesso in forte contrasto o non ci sono punti focali evidenti . La maggior parte pittura Colorazione Campo era destinato a suscitare stupore e ammirazione. Newman ha detto che la sua arte era '' religiosa '' ed era interessato a '' sublime '' . Opere di Rothko ha detto che le sue opere erano collegati con'' le emozioni umane fondamentali - la tragedia , estasi , la distruzione '' . Enormi dimensioni della maggior parte di questi dipinti sono sentita come affogano il pubblico ed evocano una sensazione di isolamento dal apparteneva e tutti in un mondo senza limiti . Mentre i film d'azione è stato il risultato di sensibilizzare artista , pittura Color Field mirava a sensibilizzare il pubblico .
1955- D Clyfford Still , 1950 è stato uno dei più importanti pittori Color Field . Questo grande , immagine monocolore, suscita un senso di soggezione nello spettatore . 1955 , acrilico su tela , Galleria d'arte , Amburgo, Germania
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
El expresionismo abstracto floreció en Nueva York en la década de 1940 y 50. Llevadas a una amplia variedad de efectos de imagen . Sin embargo, todos los practicantes estaban transmitiendo un fuerte contenido emocional , haciendo hincapié en la sensualidad de la imagen y por lo general trabajan en grandes lienzos .
El expresionismo abstracto había sido llamado por primera vez en 1945 por el New Yorker crítico de arte Robert Coates utilizando en pintores estadounidenses modernos, pero que se había atribuido a las obras de Wassily Kandinsky en 1920. A pesar de que no habían hecho algunas obras abstractas como Williem de Koonig , el término comenzó a ser utilizado ampliamente en la década de 1950.
EFECTOS : expresionistas abstractas surrealistas afectados en gran medida. Desata el poder del subconsciente e ideas automáticas de pintura fueron adoptados por los expresionistas abstractos - las cosas que trae a la mente una imagen basada en formas y motivos no geométricos con biyomorfizm estilo también viven . La mayoría de los expresionistas abstractos - entre los que había dos de los famosos artistas de este movimiento, Pollock y Rothko - comenzaron a pintar en el estilo de biomórfico en 1940. El expresionismo abstracto fue también una respuesta a la sociedad después de la guerra de América. Los artistas necesitan transferir sus intensas emociones y experiencias en un soporte cada vez más y la cultura homogeneizada . De esta manera se creó el primer movimiento artístico de América que afectará a todo el mundo.
HORARIO: expresionismo abstracto nació del surrealismo. Gottlieb ' s '' Ojos de Edipo '' y Pollock '' s Eyes en caliente '' que proporciona imágenes no geométricas y biomórficas que prefieren surrealistas . Instrumentos agrícolas esculturas de entender la acción interrumpida de David Smith. Rothko había creado el estilo del campo de color en la década de mediados de 1950 . Borduas persiguió a la pintura '''' de la cabeza a los pies. De Koonig trasladó expresionismo abstracto de la década de 1960 .
1945 - GOTTLIEB / ojos del Oedipius
1946 - Abadejo / Ojos en caliente
1950-52 DE Koonig / Lady I
1952 - SMITH / Agricola VIII
1955 - ROTHKO / No Nombre
1962 - TWOMBLY / Aquiles luto por la muerte de Patroclo
COMENTARIOS: expresionistas abstractos en general se puede dividir en dos grupos. Jackson Pollock , Franz Kline y Willem de Koonig estaban entre '' la acción del pintor '' , término que encontró por el crítico Harold Rosenberg en 1952. Las imágenes están muy llamativos , la pintura fue utilizado a toda prisa y con pasión . Mark Rothko , Barnett Newman y Clyfford Still se encuentran entre los pintores de campos de color que el crítico Clement Greenberg defendió . Sus fotos son más tranquilos y hacer hincapié en el poder emocional del color .
ACCIÓN DE PINTURA : Estructura de la pintura '' acción '' se convierte en el contenido en la pintura de acción - lo que la imagen refleja propias emociones crudas del artista por su creación. Pintores Acción pintaron la lona por el dumping , cayendo y corriendo . Hans Hoffman fue uno de los primeros en hacerlo, pero la técnica de Pollock se convirtió a la conclusión lógica - más allá de las limitaciones del caballete y pinceles creados imágenes que se definen como la optimización de las imágenes de la energía y de movimiento que se ha visualizado . Ninguna otra parte no es importante, inquieto, y fluyendo estas fotos fueron llamados como '' pies a la cabeza '' . Rosenberg resumió película de acción como '' lienzo pasado la cosa duró lienzo fue un evento no una imagen '' . '' Obras Especialmente Pollock ' s fueron guiños a la realización de eventos artísticos y de 1960 . Si nos fijamos en una imagen de Pollock, que tendría una idea acerca de su desempeño '''' .
COLOR DE CAMPO DE PINTURA : Aunque la pintura de acción es atrevido y asertivo , pintura campo de color se basa en el pensamiento y ha sido diseñado cuidadosamente . Sus obras incluyen una amplia gama de colores , a menudo en contraste áspero o no hay puntos focales evidentes . La mayor pintura del campo de color tenía la intención de inspirar temor y admiración. Newman dice que su arte era '' religiosa '' y estaba interesado en '' sublime '' . Las obras de Rothko dijo que sus trabajos están relacionados con '' emociones básicas humanas - la tragedia , el éxtasis , la destrucción '' . Tamaño masivo de la mayoría de estas pinturas se sentía como que ahogan a la audiencia y evocan una sensación de aislamiento de eveything y todo el mundo en un mundo ilimitado . Mientras película de acción fue el resultado de la sensibilización del artista , la pintura del campo de color se pretende dar a conocer al público .
1955- D Clyfford Still , 1950 fue uno de los pintores más destacados del campo de color . Esta imagen de gran tamaño , de un solo color , despierta una sensación de asombro en el espectador. 1955 , acrílico sobre lienzo , Galería de Arte , Hamburgo , Alemania
Espressionismo astratto fiorì a New York nel 1940 e '50 . Comprendeva una vasta gamma di effetti di immagine . Ma tutti i praticanti sono stati trasmettere un forte contenuto emotivo , sottolineando la sensualità delle immagini e in generale lavorare su grandi tele .
Espressionismo astratto era stato prima definito nel 1945 dal New Yorker critico d'arte Robert Coates utilizzando sui moderni pittori americani , ma era stata attribuita alle opere di Wassily Kandinsky nel 1920. Anche se non avevano fatto alcuni lavori astratti come Williem de Koonig , il termine cominciò ad essere utilizzato ampiamente nel 1950 .
EFFETTI : surrealisti colpite espressionisti astratti notevolmente. Scatena il potere del subconscio e le idee di verniciatura automatica sono state adottate dal espressionisti astratti - cose che porta alla mente un'immagine basata su forme non geometriche e motivi con stile biyomorfizm troppo vivente . La maggior parte degli espressionisti astratti - tra i quali due dei più famosi artisti di questo movimento , Pollock e Rothko - ha cominciato a dipingere nello stile di biomorphic nel 1940 . Espressionismo astratto fu anche una risposta alla società post - guerra dell'America . Artisti necessari a trasferire le loro emozioni ed esperienze intense in un supporto sempre più cultura e omogeneizzato . In questo modo hanno creato il primo movimento artistico americano che interesserà il mondo intero .
ORARIO : espressionismo astratto nasce da surrealismo . Gottlieb ' s '' Occhi di Edipo '' e Pollock ' Occhi s '' a caldo '' che fornisce immagini non - geometriche e biomorfe che preferiscono surrealisti . Agricola implementa sculture di implicare l'azione discontinued di David Smith . Rothko aveva creato lo stile Color Field a metà degli anni 1950 . Borduas perseguito il dipinto '''' dalla testa ai piedi . De Koonig trasferì espressionismo astratto al 1960 .
1945 - GOTTLIEB / Occhi di Oedipius
1946 - POLLOCK / Occhi a caldo
1950-1952 DE KOONIG / Lady I
1952 - SMITH / Agricola VIII
1955 - ROTHKO / No name
1962 - TWOMBLY / Achille lutto per la morte di Patroclo
COMMENTI : espressionisti astratti , in generale, possono essere divisi in due gruppi . Jackson Pollock , Franz Kline e Willem de Koonig erano tra '' l'azione del pittore '' che termine trovato dal critico Harold Rosenberg nel 1952 . Le immagini sono molto impressionanti , la vernice è stata utilizzata in fretta e con passione . Mark Rothko , Barnett Newman e Clyfford Still sono tra i pittori Color Field , che il critico Clement Greenberg difeso . Le loro foto sono più calmo e sottolineano la forza emotiva del colore .
ACTION PAINTING : Struttura della pittura '' azione '' diventa il contenuto in action painting - così l'immagine riflette proprie emozioni prime dell'artista con la creazione di esso . Action painters dipinto la tela dal dumping , cadere e focoso . Hans Hoffman è stato uno dei primi a farlo , ma la tecnica di Pollock è diventato alla logica conclusione - al di là dei vincoli di cavalletto e pennelli creato immagini che sono definiti come l'ottimizzazione delle immagini energia e di movimento che erano stati visualizzabili . Nessuna altra parte non è importante , irrequieto , e scorre queste immagini sono stati chiamati come '' testa ai piedi '' . Rosenberg riassunto film d'azione come'' Canvas ultima la cosa durò tela è stato un non evento un'immagine '' . '' Opere di s ' Soprattutto Pollock sono stati occhiolino alla performance di arte ed eventi 1960 . Se si guarda un quadro di Pollock , si dovrebbe avere un'idea sulle sue prestazioni '''' .
COLORE CAMPO PITTURA : Mentre action painting è audace e assertiva , campo di pittura di colore era basata sul pensiero ed è stato progettato con cura . Opere comprendono una vasta gamma di colori , spesso in forte contrasto o non ci sono punti focali evidenti . La maggior parte pittura Colorazione Campo era destinato a suscitare stupore e ammirazione. Newman ha detto che la sua arte era '' religiosa '' ed era interessato a '' sublime '' . Opere di Rothko ha detto che le sue opere erano collegati con'' le emozioni umane fondamentali - la tragedia , estasi , la distruzione '' . Enormi dimensioni della maggior parte di questi dipinti sono sentita come affogano il pubblico ed evocano una sensazione di isolamento dal apparteneva e tutti in un mondo senza limiti . Mentre i film d'azione è stato il risultato di sensibilizzare artista , pittura Color Field mirava a sensibilizzare il pubblico .
1955- D Clyfford Still , 1950 è stato uno dei più importanti pittori Color Field . Questo grande , immagine monocolore, suscita un senso di soggezione nello spettatore . 1955 , acrilico su tela , Galleria d'arte , Amburgo, Germania
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
El expresionismo abstracto floreció en Nueva York en la década de 1940 y 50. Llevadas a una amplia variedad de efectos de imagen . Sin embargo, todos los practicantes estaban transmitiendo un fuerte contenido emocional , haciendo hincapié en la sensualidad de la imagen y por lo general trabajan en grandes lienzos .
El expresionismo abstracto había sido llamado por primera vez en 1945 por el New Yorker crítico de arte Robert Coates utilizando en pintores estadounidenses modernos, pero que se había atribuido a las obras de Wassily Kandinsky en 1920. A pesar de que no habían hecho algunas obras abstractas como Williem de Koonig , el término comenzó a ser utilizado ampliamente en la década de 1950.
EFECTOS : expresionistas abstractas surrealistas afectados en gran medida. Desata el poder del subconsciente e ideas automáticas de pintura fueron adoptados por los expresionistas abstractos - las cosas que trae a la mente una imagen basada en formas y motivos no geométricos con biyomorfizm estilo también viven . La mayoría de los expresionistas abstractos - entre los que había dos de los famosos artistas de este movimiento, Pollock y Rothko - comenzaron a pintar en el estilo de biomórfico en 1940. El expresionismo abstracto fue también una respuesta a la sociedad después de la guerra de América. Los artistas necesitan transferir sus intensas emociones y experiencias en un soporte cada vez más y la cultura homogeneizada . De esta manera se creó el primer movimiento artístico de América que afectará a todo el mundo.
HORARIO: expresionismo abstracto nació del surrealismo. Gottlieb ' s '' Ojos de Edipo '' y Pollock '' s Eyes en caliente '' que proporciona imágenes no geométricas y biomórficas que prefieren surrealistas . Instrumentos agrícolas esculturas de entender la acción interrumpida de David Smith. Rothko había creado el estilo del campo de color en la década de mediados de 1950 . Borduas persiguió a la pintura '''' de la cabeza a los pies. De Koonig trasladó expresionismo abstracto de la década de 1960 .
1945 - GOTTLIEB / ojos del Oedipius
1946 - Abadejo / Ojos en caliente
1950-52 DE Koonig / Lady I
1952 - SMITH / Agricola VIII
1955 - ROTHKO / No Nombre
1962 - TWOMBLY / Aquiles luto por la muerte de Patroclo
COMENTARIOS: expresionistas abstractos en general se puede dividir en dos grupos. Jackson Pollock , Franz Kline y Willem de Koonig estaban entre '' la acción del pintor '' , término que encontró por el crítico Harold Rosenberg en 1952. Las imágenes están muy llamativos , la pintura fue utilizado a toda prisa y con pasión . Mark Rothko , Barnett Newman y Clyfford Still se encuentran entre los pintores de campos de color que el crítico Clement Greenberg defendió . Sus fotos son más tranquilos y hacer hincapié en el poder emocional del color .
ACCIÓN DE PINTURA : Estructura de la pintura '' acción '' se convierte en el contenido en la pintura de acción - lo que la imagen refleja propias emociones crudas del artista por su creación. Pintores Acción pintaron la lona por el dumping , cayendo y corriendo . Hans Hoffman fue uno de los primeros en hacerlo, pero la técnica de Pollock se convirtió a la conclusión lógica - más allá de las limitaciones del caballete y pinceles creados imágenes que se definen como la optimización de las imágenes de la energía y de movimiento que se ha visualizado . Ninguna otra parte no es importante, inquieto, y fluyendo estas fotos fueron llamados como '' pies a la cabeza '' . Rosenberg resumió película de acción como '' lienzo pasado la cosa duró lienzo fue un evento no una imagen '' . '' Obras Especialmente Pollock ' s fueron guiños a la realización de eventos artísticos y de 1960 . Si nos fijamos en una imagen de Pollock, que tendría una idea acerca de su desempeño '''' .
COLOR DE CAMPO DE PINTURA : Aunque la pintura de acción es atrevido y asertivo , pintura campo de color se basa en el pensamiento y ha sido diseñado cuidadosamente . Sus obras incluyen una amplia gama de colores , a menudo en contraste áspero o no hay puntos focales evidentes . La mayor pintura del campo de color tenía la intención de inspirar temor y admiración. Newman dice que su arte era '' religiosa '' y estaba interesado en '' sublime '' . Las obras de Rothko dijo que sus trabajos están relacionados con '' emociones básicas humanas - la tragedia , el éxtasis , la destrucción '' . Tamaño masivo de la mayoría de estas pinturas se sentía como que ahogan a la audiencia y evocan una sensación de aislamiento de eveything y todo el mundo en un mundo ilimitado . Mientras película de acción fue el resultado de la sensibilización del artista , la pintura del campo de color se pretende dar a conocer al público .
1955- D Clyfford Still , 1950 fue uno de los pintores más destacados del campo de color . Esta imagen de gran tamaño , de un solo color , despierta una sensación de asombro en el espectador. 1955 , acrílico sobre lienzo , Galería de Arte , Hamburgo , Alemania
Comments
Post a Comment