FIRÇA İZLERİ VE DOKU / BRUSH MARKS AND TISSUE / PINSELSPUREN UND GEWEBE / BROSSE MARQUES ET DE TISSUS / Кисти и тканей / CEPILLO DIBUJOS Y TEJIDOS /SPAZZOLA MARCHI E TESSUTI / 刷痕组织
Heykel, üç boyutlu olmanın yanı sıra elle tutulur bir yapıttır - heykele bakmak kadar dokunmak da onu algılama deneyinin bir parçasıdır. Resimlerin de dokusu vardır: Boyanın ne kalınlıkta sürüldüğüne bağlı olarak düz ve pürüzsüz ya da çıkıntılı ve yumrulu olurlar. Son cila ise mat ya da parlak olabilir. Vernik resmi parlatır.
Ressamın eli
Ressamın fırça izlerinin görünmesini isteyip istememesi eğilimi akımlara göre değişir. Bazı dönemlerde ressamlar kullandıkları teknikle çalışma sürecinin bütün izlerini gizleyen cilaları yeğlediler. Cila, usta işi perspektif ve ton kullanımıyla birleşince fiziksel dünyanın gerçekçi bir görünümünü yaratmaya yardımcı olur. Ama kimi dönemlerde de ressamlar yapıtlarındaki el becerisini göstermekle övünmeyi seçtiler.
Görünmez fırça izleri
Bazı malzemeler fırça izlerinin daha kolay örtülmesini sağlarken bazıları buna olanak tanımaz. Yumurta bazlı tempera çok çabuk kuruduğu için ressamlar izleri çıplak gözle seçilebilen minik fırça darbeleriyle çalışmak zorundaydılar. Yağlı boya ise tuval ya da ahşap pano üzerinde fırça darbelerini akıcı boya içinde gizleme fırsatı yarattı. Görünmeyen fırça izi, 19. yüzyılın geleneksel yapıtlarında çok yaygın kullanıldı ve daha sonraki ressamların boyayı sıvayarak -hatta 20. yüzyılda tuvalin üzerine dökerek- kullanmalarına yol açtı. Buna karşı bazı ressamların tepkisi de yeni akrilik boyalar sayesinde aşırı pürüzsüz yüzeyler yaratmaları oldu.
Heykelsi gerçekçilik Tura, yağlı boyanın kullanılmaya başladığı ilk dönemde yaptığı bu tabloda hem yağlı boya hem de yumurta bazlı tempera kullanmış. Zemine yedirilen fırça darbeleriyle belirgin açık renk boya katları, kumaşın kalın kıvrımlarını resimdeki figür sanki bir heykelmişçesine boyutlandırarak yansıtıyor.
St. Jerome, Cosimo Tura, -1470.
Pürüzsüz ten Cabanel, Fransız Akademik Resminin parlak bir sanatçısıydı. Üzeri ince cilalı yağlı boya tabloları resimlerini tamamen pürüzsüz gösterirdi -klasik mitolojinin bir öyküsünü aktarma bahanesiyle çıplak kadın resmini yüksek sanat olarak kabul ettirebiliyordu.
Görünür fırça izleri
Yağlı boya resamlara fırça izlerini gizlemek ya da göstermek seçeneğini sunar. Velasquez ve Rembrandt gibi bazı Eski Ustalar görünür fırça izleri bıraktılar. 19. yüzyıl sonlarında tüpte boya üretilmeye başlayınca ressamlar inceltilmemiş kalın boya kullanabildiler. Bir tabloya yandan bakarsanız boya kalınlığını kolayca görürsünüz.
Sıvanmış boya tabakaları Van Gogh'un baş döndürücü hızla çalıştığı bilinir, yine de fırça darbeleri çok titizlikle ve düzenli bir biçimde sürülmüştür. Farklı renkler yan yana çizgiler halinde uzanırken aralarından da tuval görünür.
Arles'daki Bahçe, Vincent Van Gogh, 1888.
Kalın impasto Kossoff'un yapıtının belirgin özelliği impasto denilen kalın opak boya katları ve siyah ana hatlarıdır.
Babamın Portresi 3, Leon Kossoff, 1972.
Kesik fırça izleri
Çağdaş eleştirmenlerin Fransız izlenimcilerini olumsuz eleştirmelerinin bir nedeni, fırça darbelerinin çok belirgin olması yüzünden tablolarının bitmemiş, savruk görünümüydü. Oysa kusur gibi görülen tarz, hareket eden sudan, bulutlardan ya da bitkilerden yansıyan ışığın kıpırtısını aktarmak için bilerek yapımlı bir uygulamaydı.
Hareketi aktarmak Renoir farklı boy ve yönde tüy gibi renkler yaratabilmek için uzun fırçalarını kullanarak biçimlerini birbirlerinin içinde eritiyordu. Kısa fırça darbeleri bulutların kayarak ilerlediği ve otların rüzgarda savrulduğu izlenimini yaratıyordu.
Rüzgarın Patlaması, Pierre-Auguste Renoir, 1872.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Invisible brush marks
Ressamın eli
Ressamın fırça izlerinin görünmesini isteyip istememesi eğilimi akımlara göre değişir. Bazı dönemlerde ressamlar kullandıkları teknikle çalışma sürecinin bütün izlerini gizleyen cilaları yeğlediler. Cila, usta işi perspektif ve ton kullanımıyla birleşince fiziksel dünyanın gerçekçi bir görünümünü yaratmaya yardımcı olur. Ama kimi dönemlerde de ressamlar yapıtlarındaki el becerisini göstermekle övünmeyi seçtiler.
Görünmez fırça izleri
Bazı malzemeler fırça izlerinin daha kolay örtülmesini sağlarken bazıları buna olanak tanımaz. Yumurta bazlı tempera çok çabuk kuruduğu için ressamlar izleri çıplak gözle seçilebilen minik fırça darbeleriyle çalışmak zorundaydılar. Yağlı boya ise tuval ya da ahşap pano üzerinde fırça darbelerini akıcı boya içinde gizleme fırsatı yarattı. Görünmeyen fırça izi, 19. yüzyılın geleneksel yapıtlarında çok yaygın kullanıldı ve daha sonraki ressamların boyayı sıvayarak -hatta 20. yüzyılda tuvalin üzerine dökerek- kullanmalarına yol açtı. Buna karşı bazı ressamların tepkisi de yeni akrilik boyalar sayesinde aşırı pürüzsüz yüzeyler yaratmaları oldu.
Heykelsi gerçekçilik Tura, yağlı boyanın kullanılmaya başladığı ilk dönemde yaptığı bu tabloda hem yağlı boya hem de yumurta bazlı tempera kullanmış. Zemine yedirilen fırça darbeleriyle belirgin açık renk boya katları, kumaşın kalın kıvrımlarını resimdeki figür sanki bir heykelmişçesine boyutlandırarak yansıtıyor.
St. Jerome, Cosimo Tura, -1470.
Pürüzsüz ten Cabanel, Fransız Akademik Resminin parlak bir sanatçısıydı. Üzeri ince cilalı yağlı boya tabloları resimlerini tamamen pürüzsüz gösterirdi -klasik mitolojinin bir öyküsünü aktarma bahanesiyle çıplak kadın resmini yüksek sanat olarak kabul ettirebiliyordu.
Venüs'ün Doğuşu, Alexandra Cabanel, 1863.
Yağlı boya resamlara fırça izlerini gizlemek ya da göstermek seçeneğini sunar. Velasquez ve Rembrandt gibi bazı Eski Ustalar görünür fırça izleri bıraktılar. 19. yüzyıl sonlarında tüpte boya üretilmeye başlayınca ressamlar inceltilmemiş kalın boya kullanabildiler. Bir tabloya yandan bakarsanız boya kalınlığını kolayca görürsünüz.
Sıvanmış boya tabakaları Van Gogh'un baş döndürücü hızla çalıştığı bilinir, yine de fırça darbeleri çok titizlikle ve düzenli bir biçimde sürülmüştür. Farklı renkler yan yana çizgiler halinde uzanırken aralarından da tuval görünür.
Arles'daki Bahçe, Vincent Van Gogh, 1888.
Kalın impasto Kossoff'un yapıtının belirgin özelliği impasto denilen kalın opak boya katları ve siyah ana hatlarıdır.
Babamın Portresi 3, Leon Kossoff, 1972.
Kesik fırça izleri
Çağdaş eleştirmenlerin Fransız izlenimcilerini olumsuz eleştirmelerinin bir nedeni, fırça darbelerinin çok belirgin olması yüzünden tablolarının bitmemiş, savruk görünümüydü. Oysa kusur gibi görülen tarz, hareket eden sudan, bulutlardan ya da bitkilerden yansıyan ışığın kıpırtısını aktarmak için bilerek yapımlı bir uygulamaydı.
Hareketi aktarmak Renoir farklı boy ve yönde tüy gibi renkler yaratabilmek için uzun fırçalarını kullanarak biçimlerini birbirlerinin içinde eritiyordu. Kısa fırça darbeleri bulutların kayarak ilerlediği ve otların rüzgarda savrulduğu izlenimini yaratıyordu.
Rüzgarın Patlaması, Pierre-Auguste Renoir, 1872.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Sculpture is three-dimensional structure as well as a
tangible – to touch up the statue as much as looking at is part of the
detection experiment. There are also texture of the images: Depending on how
thick of the coating applied , they can be flat and smooth or ridged and become
lumpy . Last varnish might be matt or glossy. Varnish polishes the painting.
The painter's hand
Whether the painter wants his brush marks to appear or not
vary according to the current trend . In some periods painters preferred
varnishes which hide all traces of the working process technique. Varnish helps to create a realistic look of
the physical world with ingenious use of perspective and tone. But in some
periods, painters chose to boast to show
dexterity in their works.
Invisible brush marks
While some materials ensure to cover brush marks more
easily some of them do not allow them.
Painters had to work with tinny brush strokes which can be selected with naked
eye because egg- tempera dried out very quickly. Oil paint has created the
opportunity to hide brush strokes on the canvas or wood panel in flowing paint.
Invisible brush marks widely used in 19 century’s conventional construction and
has led subsequent painters to paint the plaster - even in 20. century - to pour onto the canvas . But some artists'
response was to create ultra smooth surfaces through the new acrylic paints.
Sculptural realism Tura, used oil paints as well as
egg-based tempera in this picture in the first term that oil paints were
started to use.Evident light layers of paint fed to the ground with brush
strokes reflect thick folds of fabric as
if the figure in the picture resized.
St . Jerome, Cosimo Tura, -1470
St . Jerome, Cosimo Tura, -1470
Smooth Skin Cabanel , was a brilliant artist of French
Academic Picture. Over finely polished oil paintings would show pictures
completely smooth – he could impose a picture of a naked woman as high art
under the pretext of transferring in classical mythology.
The Birth of Venus , Alexandre Cabanel , 1863
Visible brush marks
The Birth of Venus , Alexandre Cabanel , 1863
Visible brush marks
Oil painting gives the option to hide or Show brush strokes.
Old Masters such as Velasquez and Rembrandt left visible brush marks. 19
century painters began to be able to use undiluted thick paints which were produced in the tube.
If you look at a picture from one side you can easily see the paint thickness.
Plastered with dizzying layers of paint Van Gogh is known to
work quickly, nevertheless brush strokes have been on a regular basis and
carefully. Canvas is visible between different colors which are lyed side by
side.
Gardens in Arles, Vincent Van Gogh, 1888
Gardens in Arles, Vincent Van Gogh, 1888
Thick Impasto The outstanding future of Kossoff paint are
opaque layers and black main lines called as Impasto.
Portrait of My Father 3, Leon Kossoff, 1972
Dashed brush Marks
Portrait of My Father 3, Leon Kossoff, 1972
Dashed brush Marks
One reason of contemporary critics to criticize negatively of
French impressionist was unfinished untidy
appearance of paintings due to very obvious brush strokes. However, this style
which had been seen as defects was an application by knowing to transfer the
stirring of reflecting light from moving water, clouds, or plants.
Transfer the Motion Renoir was melting forms in each other by
using long brushes to create colors as feather colors. Short brush strokes were
creating the impression of scattering of
herbs in the wind and scrolling of the
clouds.
Wind Burst, Pierre-Auguste Renoir, 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Die Skulptur ist die dreidimensionale Struktur sowie ein Sach - so viel wie bei der Suche ist Teil des Erfassungs Experiment berühren die Statue. Es gibt auch die Textur der Bilder : Je nachdem, wie dick der Beschichtung aufgebracht , so flach und glatt oder geriffelte sein und verklumpen . Letzte Lack könnte matt oder glänzend sein . Lack poliert die Malerei.
Die Hand des Malers
Ob der Maler will seine Pinselspuren zu erscheinen oder nicht, je nach dem aktuellen Trend . In manchen Zeiten Maler bevorzugte Lacke, die alle Spuren des Arbeitsprozesses Technik verstecken. Lack hilft, einen realistischen Blick der physischen Welt mit raffinierten Einsatz von Perspektive und Ton erstellen. Aber in einigen Perioden , wählte Maler zu rühmen, Geschicklichkeit in ihre Werke zu zeigen.
Invisible Pinselspuren
Während einige Materialien zu gewährleisten Pinselspuren zu verdecken einige von ihnen erlauben ihnen nicht . Maler hatte mit blechern Pinselstriche , die mit bloßem Auge ausgewählt werden , da Eitempera sehr schnell ausgetrocknet werden, zu arbeiten. Ölfarbe hat die Möglichkeit, Pinselstriche auf der Leinwand oder Holzplatte in fließender Farbe verstecken erstellt. Invisible Pinselspuren weit verbreitet in herkömmlicher Bauweise 19 Jahrhunderts eingesetzt und hat nachfolgende Maler führte , das Pflaster zu malen - auch in 20 . Jahrhundert - bis auf die Leinwand zu gießen. Aber einige Künstler ' Antwort war, extrem glatten Oberflächen durch die neuen Acrylfarben erstellen.
Skulpturale Realismus Tura , Ölfarben verwendet, sowie Ei-Basis Tempera auf diesem Bild in der ersten Amtszeit , die Ölfarben wurden begonnen , um Licht Farbschichten mit Pinselstrichen auf den Boden zugeführt use.Evident reflektieren dicken Falten von Stoff , als ob die Figur im Bild angepasst.
St. Jerome, Cosimo Tura , -1470
Glatte Haut Cabanel , war ein brillanter Künstler Französisch Academic Bild . Über fein poliert Ölgemälde würde Bilder zeigen völlig glatt - er konnte ein Bild von einer nackten Frau als hohe Kunst unter dem Vorwand der Übertragung in der klassischen Mythologie zu verhängen.
Die Geburt der Venus Alexandre Cabanel , 1863
Sichtbare Pinselspuren
Ölgemälde die Möglichkeit gibt, sich zu verstecken oder Pinselstriche zeigen . Alte Meister wie Rembrandt und Velasquez links sichtbaren Pinselspuren . 19 Maler Jahrhundert begann in der Lage, unverdünnt dicken Farben, die in der Röhre produziert wurden verwenden. Wenn Sie von einer Seite Blick auf ein Bild können Sie leicht erkennen, die Lackdicke .
Mit schwindelerregenden Farbschichten Van Gogh ist bekannt , schnell zu arbeiten Stuck , dennoch Pinselstriche haben regelmäßig und sorgfältig . Segeltuch zwischen den verschiedenen Farben , die nebeneinander gelaugt werden sichtbar.
Gärten in Arles , Vincent van Gogh , 1888
Dick Impasto Die hervorragende Zukunft der Kossoff Farbe sind opaken Schichten und schwarze Hauptlinien wie Impasto bezeichnet.
Portrait of My Father 3 , Leon Kossoff 1972
Eine gestrichelte Pinselspuren
Ein Grund, von zeitgenössischen Kritikern negativ von Französisch impressionistischen kritisieren war unfertig unordentlich Aussehen von Gemälden durch sehr offensichtlich Pinselstriche. Doch diese Art, die als Mängel gesehen hatte, war eine Anwendung, durch das Wissen um das Rühren von Licht von bewegten Wasser , Wolken, oder Pflanzen zu übertragen.
Überweisung der Motion Renoir schmolz Formen in einander durch lange Bürsten Farben als Feder Farben. Kurze Pinselstriche wurden den Eindruck Streuung von Kräutern in den Wind Schaffung und Scrollen der Wolken.
Wind Burst, Pierre-Auguste Renoir , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
La sculpture est la structure en trois dimensions ainsi qu'une tangible - de toucher la statue autant que de regarder fait partie de l'expérience de détection . Il ya aussi la texture des images : Selon l'épaisseur du revêtement appliqué , ils peuvent être plane et lisse ou striée et deviennent grumeleux . Dernière vernis peut être mat ou brillant . Vernis polit la peinture.
La main du peintre
Si le peintre veut que ses marques de brosse à comparaître ou pas varier en fonction de la tendance actuelle . Dans certaines périodes peintres vernis préférés qui cachent toutes les traces de la technique de processus de travail . Vernis contribue à créer un regard réaliste du monde physique avec l'utilisation ingénieuse de la perspective et le ton . Mais dans certaines périodes , les peintres ont choisi de se vanter de preuve de dextérité dans leurs œuvres .
Traces de pinceau invisible
Alors que certains matériaux de s'assurer pour couvrir les traces de pinceau plus facilement certains d'entre eux ne les permettent pas . Peintres devaient travailler avec des coups de pinceau grêles qui peuvent être sélectionnés à l'oeil nu car détrempe à l'œuf séché très rapidement. Peinture à l'huile a créé la possibilité de cacher les coups de pinceau sur la toile ou sur panneau de bois dans la peinture qui coule. Traces de pinceau invisibles largement utilisés dans la construction classique de 19 siècle et a conduit les peintres postérieurs à peindre le plâtre - même en 20 . siècle - à verser sur la toile . Mais la réponse de certains artistes était de créer des surfaces ultra lisses à travers les nouvelles peintures acryliques.
Réalisme sculptural Tura , peintures à l'huile utilisés ainsi que la température à base d'oeufs dans cette image dans le premier terme que les peintures à l'huile ont commencé à use.Evident couches légères de peinture nourris au sol avec des coups de pinceau reflète plis épais de tissu comme si le chiffre dans l'image redimensionnée .
St . Jérôme , Cosimo Tura , -1470
Peau lisse Cabanel , était un artiste brillant du français académique image. Au cours finement peintures à l'huile poli seraient montrer des images complètement lisse - il pourrait imposer une image d'une femme nue comme du grand art , sous le prétexte de transférer dans la mythologie classique .
La naissance de Vénus , Alexandre Cabanel , 1863
Traces de pinceau visibles
Peinture à l'huile donne la possibilité de masquer ou afficher des coups de pinceau . Maîtres anciens tels que Velasquez et Rembrandt laissé des traces évidentes de brosse . 19 peintres siècle ont commencé à être en mesure d'utiliser des peintures épaisses non diluées qui ont été produites dans le tube . Si vous regardez une photo d'un côté , vous pouvez facilement voir l'épaisseur de la peinture .
Plâtré avec des couches de peinture vertigineux Van Gogh est connu pour travailler rapidement , néanmoins coups de pinceau ont été sur une base régulière et soigneusement . La toile est visible entre les différentes couleurs qui sont lessivé côte à côte .
Jardins à Arles , Vincent Van Gogh , 1888
Épaisseur empâtement L'avenir exceptionnel de peinture Kossoff sont des couches opaques et les grandes lignes noires appelées comme empâtement .
Portrait de mon père 3 , Leon Kossoff 1972
Marques de pinceau en pointillés
Une raison de critiques contemporains de critiquer négativement impressionniste français était apparence négligée inachevé de peintures en raison de coups de pinceau très évidentes . Cependant , ce style qui avait été considéré comme des défauts d'une demande en sachant à transférer l'agitation de la lumière réfléchie par l'eau en mouvement , nuages, ou des plantes .
Transférer le mouvement Renoir fondait formes dans l'autre à l'aide de longs pinceaux pour créer des couleurs que les couleurs de plumes . Coups de pinceau courts créaient l'impression de dispersion des herbes dans le vent et le défilement des nuages .
Vent Rafale , Pierre- Auguste Renoir , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Скульптура является трехмерной структуры , а также ощутимый - подправить статую столько, сколько глядя на это часть эксперимента обнаружения. Есть также текстура изображений : В зависимости от толщины покрытия применена , они могут быть ровной и гладкой или коньковый и стать шероховатыми. Последнее лак может быть матовым или глянцевым. Лак для ногтей картину .
Рука художника
Будь хочет, чтобы его следы кисти появляться или не меняться в зависимости от текущей тенденции художник . В некоторые периоды художники привилегированных лаки , которые спрятать все следы техники рабочего процесса . Лак помогает создать реалистичный вид физического мира с гениальной использования перспективы и тона. Но в некоторые периоды , художники решили похвастаться показать ловкость в своих работах.
Невидимые следы кисти
В то время как некоторые материалы обеспечивают , чтобы покрыть следы от кисти легче некоторые из них не позволяют их . Художники должны были работать с жестяным мазками , которые можно выбрать с невооруженным глазом , потому что яйцо - темпера сушат очень быстро. Масляная краска создал возможность скрыть мазки на холст или деревянной панели в проточной краской. Невидимые следы кисти широко используется в традиционной конструкции 19 века и привело последующие художники рисовать штукатурку - даже в 20 . век - налить на холст . Но ответ некоторых художников было создание ультра гладких поверхностей с помощью новых акриловых красок .
Скульптурная реализм Тура, использованные масляные краски , а также яичная темпера в этой картине в первый срок , что масляные краски были начаты в use.Evident легкие слои краски кормили на землю с мазками отражают толстые складки ткани , как если бы эта цифра на картинке изменен.
Ул. Джером , Козимо Тура, -1470
Гладкая кожа Кабанель , был блестящим художником французской академической картины . За мелко полированные картины маслом бы показать фотографии совершенно гладкой - он мог наложить изображение обнаженной женщины , как высокого искусства под предлогом передачи в классической мифологии .
Рождение Венеры , Александр Cabanel 1863
Видимые следы кисти
Картина маслом дает возможность скрыть или показать мазков . Старые мастера , такие как Веласкес и Рембрандт оставил видимые следы от кисти . 19 художников века стали иметь возможность использовать неразбавленные толстые краски, которые были произведены в трубке . Если вы посмотрите на картину с одной стороны вы можете легко увидеть толщину краски .
Шпаклевка с головокружительными слоев краски Ван Гога , как известно, быстро работать , тем не менее мазки были на регулярной основе и тщательно . Холст видна между разными цветами , которые lyed бок о бок.
Сады в Арль, Винсент Ван Гог, 1888
Толстая Impasto Выдающийся будущее Kossoff краски непрозрачные слои и черные основные направления , называемые Impasto .
Портрет Отца Моего 3 , Леон Kossoff 1972
Пунктирные мазками кисти
Одна из причин современных критиков критиковать негативно французского импрессиониста было незаконченное неопрятный внешний вид картины из-за очень очевидных мазков. Тем не менее, этот стиль , который был замечен как дефекты было приложение , зная передать перемешивание отраженном свете от перемещения воды , облака, или растения .
Трансфердвижения Ренуар таял формы в друг друга с помощью длинных кистей для создания цвета как цвета пера. Короткие мазки были создавая впечатление рассеяния трав на ветру и прокрутки облаков .
Ветер Взрыв , Пьер-Огюст Ренуар , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
La escultura es la estructura tridimensional , así como una tangible - para retocar la estatua tanto como viendo es parte del experimento de detección. Hay también la textura de las imágenes : Dependiendo de qué tan grueso del recubrimiento aplicado , que puede ser plana y lisa o estriada y se vuelven tumorales . Última barniz puede ser mate o brillante . Barniz pule la pintura.
La mano del pintor
Ya sea que el pintor quiere que sus marcas de pincel que aparezcan o no variar de acuerdo con la tendencia actual. En algunos períodos pintores barnices preferentes que esconden todos los rastros de la técnica de proceso de trabajo. Barniz ayuda a crear una visión realista del mundo físico con el ingenioso uso de la perspectiva y el tono. Sin embargo, en algunos períodos , los pintores decidieron presumir de mostrar destreza en sus obras.
Las marcas de pincel invisible
Mientras que algunos materiales garantizan cubrir las marcas de pincel más fácilmente algunos de ellos no les permiten . Pintores tenían que trabajar con pinceladas de hojalata que se pueden seleccionar con el ojo desnudo , porque témpera al huevo se seca muy rápidamente. La pintura de aceite se ha creado la posibilidad de ocultar los trazos de pincel en el lienzo o en el panel de madera en la pintura que fluye. Las marcas de pincel invisible ampliamente utilizados en la construcción convencional del siglo 19 y ha liderado los pintores posteriores a pintar el yeso - incluso en 20 . siglo - para verter en el lienzo. Pero la respuesta de algunos de los artistas era crear ultra superficies lisas a través de las nuevas pinturas acrílicas.
Realismo escultórico Tura , pinturas de aceite usados , así como temperatura a base de huevos en esta imagen , en primer término que se iniciaron las pinturas de aceite de use.Evident capas ligeras de pintura alimentados al suelo con pinceladas gruesas reflejan pliegues de la tela como si la figura en la imagen redimensionada.
St . Jerome , Cosimo Tura , -1470
Piel Suave Cabanel, fue un brillante artista francés académico Imagen. Durante finamente pulidas pinturas al óleo mostrarían imágenes completamente lisa - que podría imponer una imagen de una mujer desnuda como gran arte con el pretexto de la transferencia en la mitología clásica.
El nacimiento de Venus, Alejandro Cabanel , 1863
Las marcas de pincel visibles
Pintura al óleo le da la opción de ocultar o mostrar pinceladas. Viejos maestros como Velázquez y Rembrandt dejó marcas visibles del cepillo . 19 pintores del siglo comenzaron a ser capaz de utilizar las pinturas de espesor sin diluir que se produjeron en el tubo . Si nos fijamos en una imagen de uno de los lados se puede ver fácilmente el espesor de la pintura .
Estucado con capas vertiginosas de pintura de Van Gogh , es conocido por trabajar con rapidez , sin embargo pinceladas han sido sobre una base regular y cuidadosamente. Canvas es visible entre los diferentes colores que se decapado de lado a lado .
Jardines en Arles , Vincent Van Gogh, 1888
Grueso Impasto El futuro excepcional de pintura Kossoff son capas opacas y las líneas principales negras llamadas como Impasto .
Retrato de mi padre 3 , Leon Kossoff , 1972
Las marcas de pincel trazos
Una de las razones de los críticos contemporáneos a criticar negativamente del impresionista francés fue el aspecto desaliñado de pinturas sin terminar debido a golpes muy evidentes de pincel. Sin embargo , este estilo que había sido visto como defectos era una aplicación mediante el conocimiento para transferir la agitación de la luz que refleja de movimiento de agua , las nubes, o las plantas .
Transfiera el movimiento Renoir estaba derritiendo las formas en sí por el uso de cepillos largos para crear colores como los colores de plumas. Pinceladas breves estaban creando la impresión de dispersión de las hierbas en el viento y el desplazamiento de las nubes.
Ráfaga de viento , Pierre- Auguste Renoir , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Scultura è struttura tridimensionale e un tangibile - per ritoccare la statua quanto guardando è parte dell'esperimento rilevamento . Ci sono anche texture delle immagini : A seconda di come spessore del rivestimento applicato , possono essere piana e liscia o rigata e diventare grumoso . Ultimo vernice potrebbe essere opaco o lucido . Vernice lucida la pittura .
La mano del pittore
Sia che il pittore vuole che i suoi segni del pennello a comparire o meno variare in base alla tendenza attuale . In alcuni periodi pittori vernici privilegiate che nascondono tutte le tracce della tecnica di lavorazione . Vernice contribuisce a creare un aspetto realistico del mondo fisico con l'uso ingegnoso di prospettiva e di tono . Ma in alcuni periodi , i pittori hanno scelto di vantarsi di mostrare destrezza nelle loro opere .
Segni del pennello invisibile
Mentre alcuni materiali garantiscono a coprire i segni del pennello più facilmente alcuni di loro non li consentono . Pittori hanno dovuto lavorare con pennellate tinny che possono essere selezionati con occhio nudo a causa tempera all'uovo asciugata molto rapidamente. Pittura ad olio ha creato l'opportunità per nascondere pennellate sulla tela o pannello di legno in vernice che scorre . Segni del pennello invisibile ampiamente utilizzati nella costruzione convenzionale 19 del secolo e ha portato i pittori successivi per dipingere l'intonaco - anche in 20. secolo - a versare sulla tela . Ma la risposta alcuni degli artisti è stato quello di creare superfici ultra levigate per le nuove vernici acriliche .
Realismo scultoreo Tura , colori ad olio utilizzati così come la tempera all'uovo in questa immagine nel primo termine che le vernici ad olio sono state avviate a use.Evident strati leggeri di vernice alimentati a terra con pennellate riflettere spesse pieghe del tessuto , come se la figura nella foto ridimensionata .
St . Girolamo, Cosimo Tura , -1470
Pelle liscia Cabanel , fu un geniale artista di Picture francese Accademico . Oltre finemente dipinti ad olio lucido mostrerebbero immagini completamente liscia - avrebbe potuto imporre una foto di una donna nuda come arte alta con il pretesto di trasferire nella mitologia classica .
La Nascita di Venere , Alexandre Cabanel , 1863
Segni del pennello visibili
Pittura a olio dà la possibilità di nascondere o visualizzare pennellate . Vecchi maestri come Velasquez e Rembrandt hanno lasciato segni del pennello visibili. 19 pittori secolo cominciarono ad essere in grado di utilizzare vernici spesse diluiti che sono state prodotte nel tubo . Se si guarda una foto da un lato si può facilmente vedere lo spessore della vernice .
Intonacata con strati di vernice da capogiro Van Gogh è noto a lavorare velocemente , tuttavia pennellate sono stati regolarmente e con attenzione . Tela è visibile tra diversi colori che sono lyed fianco a fianco .
Giardini in Arles , Vincent Van Gogh , 1888
Spesso Impasto Il futuro eccezionale di vernice Kossoff sono strati opachi e le principali linee nere chiamato come Impasto .
Ritratto di Mio Padre 3 , Leon Kossoff 1972
Segni del pennello tratteggiate
Una delle ragioni dei critici contemporanei a criticare negativamente di impressionista francese era incompiuta aspetto disordinato di dipinti a causa di molto evidenti le pennellate . Tuttavia , questo stile che era stato visto come difetti è un'applicazione conoscendo trasferire l'agitazione della luce riflessa da acqua in movimento , nuvole , o piante .
Trasferire il movimento Renoir si stava sciogliendo forme tra loro utilizzando lunghi pennelli per creare i colori come colori piuma . Pennellate brevi stavano creando l'impressione di dispersione delle erbe nel vento e scorrimento delle nuvole .
Burst Wind, Pierre- Auguste Renoir , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
雕塑是三维结构，以及一个有形 - 润色雕像尽可能看是检测实验的一部分。也有纹理的图象的：根据如何在涂层厚的涂敷，也可以是平坦和光滑的或条纹状，并成为块状。最后清漆可能是哑光或光泽。清漆抛光喷漆。
画家的手
无论是画家希望他的刷痕出庭或不按目前的趋势有所不同。在某些时期画家首选清漆，可隐藏工作过程技术的所有痕迹。清漆有助于创造物质世界的真实外观与巧妙利用的视角和语气。但在某些时期，画家选择了夸展现灵巧在他们的作品。
看不见的刷痕
虽然一些材料确保能够更容易地覆盖刷痕他们中的一些不容许他们。画家曾与尖细的笔触可以用肉眼来选择，因为蛋彩画干出非常快的工作。油画颜料创造了机会，隐藏的笔触中流动的油漆在画布或木板上。无形的刷痕广泛应用于19世纪的传统建筑，并导致随后的画家画的石膏 - 即使是在20 。世纪 - 倒在画布上。但是，一些艺术家的响应是通过新的丙烯颜料来创建超光滑表面。
现实主义雕塑图拉，用油画颜料和鸡蛋为主彩画在这张照片在油画颜料是开始use.Evident油漆的光层输送到地面与笔触的第一项反映的面料厚褶皱仿佛数字在图像调整大小。
圣。杰罗姆，科西莫图拉， -1470
光滑的皮肤Cabanel ，是一个辉煌的艺术家的法国学术图片。随着精细抛光油画会显示图片完全顺利 - 他可以在古典神话转让为名处以裸体女人作为高雅艺术的图片。
金星，亚历山大Cabanel ， 1863的诞生
可见刷痕
油画可隐藏或显示笔触的选项。老大师，如委拉斯开兹和伦勃朗留下明显的刷痕。 19世纪的画家开始能够使用未稀释的厚涂料的制作在管。如果你看一个图片从一个侧面可以很容易地看到油漆厚度。
贴满了油漆梵高被称为工作迅速目不暇接层，但笔触一直定期和仔细。 Canvas是不同颜色的由侧碱洗侧之间可见。
在阿尔勒，梵高， 1888花园
厚的厚涂的KOSSOFF漆的突出未来是不透明层和称为厚涂黑色的主线。
人像我的父亲3 ，莱昂KOSSOFF ， 1972年
虚线刷痕
当代批评的原因之一，以负面批评法国印象派的画作是由于很明显的笔触，未完成的凌乱的外观。然而，这种风格，已被视为缺陷是一个应用程序通过了解，以反射光线的搅动移动水，云，或植物转移。
转运动雷诺阿是通过使用长画笔来创建颜色羽毛的颜色形成融化在对方。短笔触创造了药材在风中飞散的印象和滚动的云彩。
风突发，皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿， 1872
---------------------------------------------------------------------------------------------
Wind Burst, Pierre-Auguste Renoir, 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Die Skulptur ist die dreidimensionale Struktur sowie ein Sach - so viel wie bei der Suche ist Teil des Erfassungs Experiment berühren die Statue. Es gibt auch die Textur der Bilder : Je nachdem, wie dick der Beschichtung aufgebracht , so flach und glatt oder geriffelte sein und verklumpen . Letzte Lack könnte matt oder glänzend sein . Lack poliert die Malerei.
Die Hand des Malers
Ob der Maler will seine Pinselspuren zu erscheinen oder nicht, je nach dem aktuellen Trend . In manchen Zeiten Maler bevorzugte Lacke, die alle Spuren des Arbeitsprozesses Technik verstecken. Lack hilft, einen realistischen Blick der physischen Welt mit raffinierten Einsatz von Perspektive und Ton erstellen. Aber in einigen Perioden , wählte Maler zu rühmen, Geschicklichkeit in ihre Werke zu zeigen.
Invisible Pinselspuren
Während einige Materialien zu gewährleisten Pinselspuren zu verdecken einige von ihnen erlauben ihnen nicht . Maler hatte mit blechern Pinselstriche , die mit bloßem Auge ausgewählt werden , da Eitempera sehr schnell ausgetrocknet werden, zu arbeiten. Ölfarbe hat die Möglichkeit, Pinselstriche auf der Leinwand oder Holzplatte in fließender Farbe verstecken erstellt. Invisible Pinselspuren weit verbreitet in herkömmlicher Bauweise 19 Jahrhunderts eingesetzt und hat nachfolgende Maler führte , das Pflaster zu malen - auch in 20 . Jahrhundert - bis auf die Leinwand zu gießen. Aber einige Künstler ' Antwort war, extrem glatten Oberflächen durch die neuen Acrylfarben erstellen.
Skulpturale Realismus Tura , Ölfarben verwendet, sowie Ei-Basis Tempera auf diesem Bild in der ersten Amtszeit , die Ölfarben wurden begonnen , um Licht Farbschichten mit Pinselstrichen auf den Boden zugeführt use.Evident reflektieren dicken Falten von Stoff , als ob die Figur im Bild angepasst.
St. Jerome, Cosimo Tura , -1470
Glatte Haut Cabanel , war ein brillanter Künstler Französisch Academic Bild . Über fein poliert Ölgemälde würde Bilder zeigen völlig glatt - er konnte ein Bild von einer nackten Frau als hohe Kunst unter dem Vorwand der Übertragung in der klassischen Mythologie zu verhängen.
Die Geburt der Venus Alexandre Cabanel , 1863
Sichtbare Pinselspuren
Ölgemälde die Möglichkeit gibt, sich zu verstecken oder Pinselstriche zeigen . Alte Meister wie Rembrandt und Velasquez links sichtbaren Pinselspuren . 19 Maler Jahrhundert begann in der Lage, unverdünnt dicken Farben, die in der Röhre produziert wurden verwenden. Wenn Sie von einer Seite Blick auf ein Bild können Sie leicht erkennen, die Lackdicke .
Mit schwindelerregenden Farbschichten Van Gogh ist bekannt , schnell zu arbeiten Stuck , dennoch Pinselstriche haben regelmäßig und sorgfältig . Segeltuch zwischen den verschiedenen Farben , die nebeneinander gelaugt werden sichtbar.
Gärten in Arles , Vincent van Gogh , 1888
Dick Impasto Die hervorragende Zukunft der Kossoff Farbe sind opaken Schichten und schwarze Hauptlinien wie Impasto bezeichnet.
Portrait of My Father 3 , Leon Kossoff 1972
Eine gestrichelte Pinselspuren
Ein Grund, von zeitgenössischen Kritikern negativ von Französisch impressionistischen kritisieren war unfertig unordentlich Aussehen von Gemälden durch sehr offensichtlich Pinselstriche. Doch diese Art, die als Mängel gesehen hatte, war eine Anwendung, durch das Wissen um das Rühren von Licht von bewegten Wasser , Wolken, oder Pflanzen zu übertragen.
Überweisung der Motion Renoir schmolz Formen in einander durch lange Bürsten Farben als Feder Farben. Kurze Pinselstriche wurden den Eindruck Streuung von Kräutern in den Wind Schaffung und Scrollen der Wolken.
Wind Burst, Pierre-Auguste Renoir , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
La sculpture est la structure en trois dimensions ainsi qu'une tangible - de toucher la statue autant que de regarder fait partie de l'expérience de détection . Il ya aussi la texture des images : Selon l'épaisseur du revêtement appliqué , ils peuvent être plane et lisse ou striée et deviennent grumeleux . Dernière vernis peut être mat ou brillant . Vernis polit la peinture.
La main du peintre
Si le peintre veut que ses marques de brosse à comparaître ou pas varier en fonction de la tendance actuelle . Dans certaines périodes peintres vernis préférés qui cachent toutes les traces de la technique de processus de travail . Vernis contribue à créer un regard réaliste du monde physique avec l'utilisation ingénieuse de la perspective et le ton . Mais dans certaines périodes , les peintres ont choisi de se vanter de preuve de dextérité dans leurs œuvres .
Traces de pinceau invisible
Alors que certains matériaux de s'assurer pour couvrir les traces de pinceau plus facilement certains d'entre eux ne les permettent pas . Peintres devaient travailler avec des coups de pinceau grêles qui peuvent être sélectionnés à l'oeil nu car détrempe à l'œuf séché très rapidement. Peinture à l'huile a créé la possibilité de cacher les coups de pinceau sur la toile ou sur panneau de bois dans la peinture qui coule. Traces de pinceau invisibles largement utilisés dans la construction classique de 19 siècle et a conduit les peintres postérieurs à peindre le plâtre - même en 20 . siècle - à verser sur la toile . Mais la réponse de certains artistes était de créer des surfaces ultra lisses à travers les nouvelles peintures acryliques.
Réalisme sculptural Tura , peintures à l'huile utilisés ainsi que la température à base d'oeufs dans cette image dans le premier terme que les peintures à l'huile ont commencé à use.Evident couches légères de peinture nourris au sol avec des coups de pinceau reflète plis épais de tissu comme si le chiffre dans l'image redimensionnée .
St . Jérôme , Cosimo Tura , -1470
Peau lisse Cabanel , était un artiste brillant du français académique image. Au cours finement peintures à l'huile poli seraient montrer des images complètement lisse - il pourrait imposer une image d'une femme nue comme du grand art , sous le prétexte de transférer dans la mythologie classique .
La naissance de Vénus , Alexandre Cabanel , 1863
Traces de pinceau visibles
Peinture à l'huile donne la possibilité de masquer ou afficher des coups de pinceau . Maîtres anciens tels que Velasquez et Rembrandt laissé des traces évidentes de brosse . 19 peintres siècle ont commencé à être en mesure d'utiliser des peintures épaisses non diluées qui ont été produites dans le tube . Si vous regardez une photo d'un côté , vous pouvez facilement voir l'épaisseur de la peinture .
Plâtré avec des couches de peinture vertigineux Van Gogh est connu pour travailler rapidement , néanmoins coups de pinceau ont été sur une base régulière et soigneusement . La toile est visible entre les différentes couleurs qui sont lessivé côte à côte .
Jardins à Arles , Vincent Van Gogh , 1888
Épaisseur empâtement L'avenir exceptionnel de peinture Kossoff sont des couches opaques et les grandes lignes noires appelées comme empâtement .
Portrait de mon père 3 , Leon Kossoff 1972
Marques de pinceau en pointillés
Une raison de critiques contemporains de critiquer négativement impressionniste français était apparence négligée inachevé de peintures en raison de coups de pinceau très évidentes . Cependant , ce style qui avait été considéré comme des défauts d'une demande en sachant à transférer l'agitation de la lumière réfléchie par l'eau en mouvement , nuages, ou des plantes .
Transférer le mouvement Renoir fondait formes dans l'autre à l'aide de longs pinceaux pour créer des couleurs que les couleurs de plumes . Coups de pinceau courts créaient l'impression de dispersion des herbes dans le vent et le défilement des nuages .
Vent Rafale , Pierre- Auguste Renoir , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Скульптура является трехмерной структуры , а также ощутимый - подправить статую столько, сколько глядя на это часть эксперимента обнаружения. Есть также текстура изображений : В зависимости от толщины покрытия применена , они могут быть ровной и гладкой или коньковый и стать шероховатыми. Последнее лак может быть матовым или глянцевым. Лак для ногтей картину .
Рука художника
Будь хочет, чтобы его следы кисти появляться или не меняться в зависимости от текущей тенденции художник . В некоторые периоды художники привилегированных лаки , которые спрятать все следы техники рабочего процесса . Лак помогает создать реалистичный вид физического мира с гениальной использования перспективы и тона. Но в некоторые периоды , художники решили похвастаться показать ловкость в своих работах.
Невидимые следы кисти
В то время как некоторые материалы обеспечивают , чтобы покрыть следы от кисти легче некоторые из них не позволяют их . Художники должны были работать с жестяным мазками , которые можно выбрать с невооруженным глазом , потому что яйцо - темпера сушат очень быстро. Масляная краска создал возможность скрыть мазки на холст или деревянной панели в проточной краской. Невидимые следы кисти широко используется в традиционной конструкции 19 века и привело последующие художники рисовать штукатурку - даже в 20 . век - налить на холст . Но ответ некоторых художников было создание ультра гладких поверхностей с помощью новых акриловых красок .
Скульптурная реализм Тура, использованные масляные краски , а также яичная темпера в этой картине в первый срок , что масляные краски были начаты в use.Evident легкие слои краски кормили на землю с мазками отражают толстые складки ткани , как если бы эта цифра на картинке изменен.
Ул. Джером , Козимо Тура, -1470
Гладкая кожа Кабанель , был блестящим художником французской академической картины . За мелко полированные картины маслом бы показать фотографии совершенно гладкой - он мог наложить изображение обнаженной женщины , как высокого искусства под предлогом передачи в классической мифологии .
Рождение Венеры , Александр Cabanel 1863
Видимые следы кисти
Картина маслом дает возможность скрыть или показать мазков . Старые мастера , такие как Веласкес и Рембрандт оставил видимые следы от кисти . 19 художников века стали иметь возможность использовать неразбавленные толстые краски, которые были произведены в трубке . Если вы посмотрите на картину с одной стороны вы можете легко увидеть толщину краски .
Шпаклевка с головокружительными слоев краски Ван Гога , как известно, быстро работать , тем не менее мазки были на регулярной основе и тщательно . Холст видна между разными цветами , которые lyed бок о бок.
Сады в Арль, Винсент Ван Гог, 1888
Толстая Impasto Выдающийся будущее Kossoff краски непрозрачные слои и черные основные направления , называемые Impasto .
Портрет Отца Моего 3 , Леон Kossoff 1972
Пунктирные мазками кисти
Одна из причин современных критиков критиковать негативно французского импрессиониста было незаконченное неопрятный внешний вид картины из-за очень очевидных мазков. Тем не менее, этот стиль , который был замечен как дефекты было приложение , зная передать перемешивание отраженном свете от перемещения воды , облака, или растения .
Трансфердвижения Ренуар таял формы в друг друга с помощью длинных кистей для создания цвета как цвета пера. Короткие мазки были создавая впечатление рассеяния трав на ветру и прокрутки облаков .
Ветер Взрыв , Пьер-Огюст Ренуар , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
La escultura es la estructura tridimensional , así como una tangible - para retocar la estatua tanto como viendo es parte del experimento de detección. Hay también la textura de las imágenes : Dependiendo de qué tan grueso del recubrimiento aplicado , que puede ser plana y lisa o estriada y se vuelven tumorales . Última barniz puede ser mate o brillante . Barniz pule la pintura.
La mano del pintor
Ya sea que el pintor quiere que sus marcas de pincel que aparezcan o no variar de acuerdo con la tendencia actual. En algunos períodos pintores barnices preferentes que esconden todos los rastros de la técnica de proceso de trabajo. Barniz ayuda a crear una visión realista del mundo físico con el ingenioso uso de la perspectiva y el tono. Sin embargo, en algunos períodos , los pintores decidieron presumir de mostrar destreza en sus obras.
Las marcas de pincel invisible
Mientras que algunos materiales garantizan cubrir las marcas de pincel más fácilmente algunos de ellos no les permiten . Pintores tenían que trabajar con pinceladas de hojalata que se pueden seleccionar con el ojo desnudo , porque témpera al huevo se seca muy rápidamente. La pintura de aceite se ha creado la posibilidad de ocultar los trazos de pincel en el lienzo o en el panel de madera en la pintura que fluye. Las marcas de pincel invisible ampliamente utilizados en la construcción convencional del siglo 19 y ha liderado los pintores posteriores a pintar el yeso - incluso en 20 . siglo - para verter en el lienzo. Pero la respuesta de algunos de los artistas era crear ultra superficies lisas a través de las nuevas pinturas acrílicas.
Realismo escultórico Tura , pinturas de aceite usados , así como temperatura a base de huevos en esta imagen , en primer término que se iniciaron las pinturas de aceite de use.Evident capas ligeras de pintura alimentados al suelo con pinceladas gruesas reflejan pliegues de la tela como si la figura en la imagen redimensionada.
St . Jerome , Cosimo Tura , -1470
Piel Suave Cabanel, fue un brillante artista francés académico Imagen. Durante finamente pulidas pinturas al óleo mostrarían imágenes completamente lisa - que podría imponer una imagen de una mujer desnuda como gran arte con el pretexto de la transferencia en la mitología clásica.
El nacimiento de Venus, Alejandro Cabanel , 1863
Las marcas de pincel visibles
Pintura al óleo le da la opción de ocultar o mostrar pinceladas. Viejos maestros como Velázquez y Rembrandt dejó marcas visibles del cepillo . 19 pintores del siglo comenzaron a ser capaz de utilizar las pinturas de espesor sin diluir que se produjeron en el tubo . Si nos fijamos en una imagen de uno de los lados se puede ver fácilmente el espesor de la pintura .
Estucado con capas vertiginosas de pintura de Van Gogh , es conocido por trabajar con rapidez , sin embargo pinceladas han sido sobre una base regular y cuidadosamente. Canvas es visible entre los diferentes colores que se decapado de lado a lado .
Jardines en Arles , Vincent Van Gogh, 1888
Grueso Impasto El futuro excepcional de pintura Kossoff son capas opacas y las líneas principales negras llamadas como Impasto .
Retrato de mi padre 3 , Leon Kossoff , 1972
Las marcas de pincel trazos
Una de las razones de los críticos contemporáneos a criticar negativamente del impresionista francés fue el aspecto desaliñado de pinturas sin terminar debido a golpes muy evidentes de pincel. Sin embargo , este estilo que había sido visto como defectos era una aplicación mediante el conocimiento para transferir la agitación de la luz que refleja de movimiento de agua , las nubes, o las plantas .
Transfiera el movimiento Renoir estaba derritiendo las formas en sí por el uso de cepillos largos para crear colores como los colores de plumas. Pinceladas breves estaban creando la impresión de dispersión de las hierbas en el viento y el desplazamiento de las nubes.
Ráfaga de viento , Pierre- Auguste Renoir , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Scultura è struttura tridimensionale e un tangibile - per ritoccare la statua quanto guardando è parte dell'esperimento rilevamento . Ci sono anche texture delle immagini : A seconda di come spessore del rivestimento applicato , possono essere piana e liscia o rigata e diventare grumoso . Ultimo vernice potrebbe essere opaco o lucido . Vernice lucida la pittura .
La mano del pittore
Sia che il pittore vuole che i suoi segni del pennello a comparire o meno variare in base alla tendenza attuale . In alcuni periodi pittori vernici privilegiate che nascondono tutte le tracce della tecnica di lavorazione . Vernice contribuisce a creare un aspetto realistico del mondo fisico con l'uso ingegnoso di prospettiva e di tono . Ma in alcuni periodi , i pittori hanno scelto di vantarsi di mostrare destrezza nelle loro opere .
Segni del pennello invisibile
Mentre alcuni materiali garantiscono a coprire i segni del pennello più facilmente alcuni di loro non li consentono . Pittori hanno dovuto lavorare con pennellate tinny che possono essere selezionati con occhio nudo a causa tempera all'uovo asciugata molto rapidamente. Pittura ad olio ha creato l'opportunità per nascondere pennellate sulla tela o pannello di legno in vernice che scorre . Segni del pennello invisibile ampiamente utilizzati nella costruzione convenzionale 19 del secolo e ha portato i pittori successivi per dipingere l'intonaco - anche in 20. secolo - a versare sulla tela . Ma la risposta alcuni degli artisti è stato quello di creare superfici ultra levigate per le nuove vernici acriliche .
Realismo scultoreo Tura , colori ad olio utilizzati così come la tempera all'uovo in questa immagine nel primo termine che le vernici ad olio sono state avviate a use.Evident strati leggeri di vernice alimentati a terra con pennellate riflettere spesse pieghe del tessuto , come se la figura nella foto ridimensionata .
St . Girolamo, Cosimo Tura , -1470
Pelle liscia Cabanel , fu un geniale artista di Picture francese Accademico . Oltre finemente dipinti ad olio lucido mostrerebbero immagini completamente liscia - avrebbe potuto imporre una foto di una donna nuda come arte alta con il pretesto di trasferire nella mitologia classica .
La Nascita di Venere , Alexandre Cabanel , 1863
Segni del pennello visibili
Pittura a olio dà la possibilità di nascondere o visualizzare pennellate . Vecchi maestri come Velasquez e Rembrandt hanno lasciato segni del pennello visibili. 19 pittori secolo cominciarono ad essere in grado di utilizzare vernici spesse diluiti che sono state prodotte nel tubo . Se si guarda una foto da un lato si può facilmente vedere lo spessore della vernice .
Intonacata con strati di vernice da capogiro Van Gogh è noto a lavorare velocemente , tuttavia pennellate sono stati regolarmente e con attenzione . Tela è visibile tra diversi colori che sono lyed fianco a fianco .
Giardini in Arles , Vincent Van Gogh , 1888
Spesso Impasto Il futuro eccezionale di vernice Kossoff sono strati opachi e le principali linee nere chiamato come Impasto .
Ritratto di Mio Padre 3 , Leon Kossoff 1972
Segni del pennello tratteggiate
Una delle ragioni dei critici contemporanei a criticare negativamente di impressionista francese era incompiuta aspetto disordinato di dipinti a causa di molto evidenti le pennellate . Tuttavia , questo stile che era stato visto come difetti è un'applicazione conoscendo trasferire l'agitazione della luce riflessa da acqua in movimento , nuvole , o piante .
Trasferire il movimento Renoir si stava sciogliendo forme tra loro utilizzando lunghi pennelli per creare i colori come colori piuma . Pennellate brevi stavano creando l'impressione di dispersione delle erbe nel vento e scorrimento delle nuvole .
Burst Wind, Pierre- Auguste Renoir , 1872
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
雕塑是三维结构，以及一个有形 - 润色雕像尽可能看是检测实验的一部分。也有纹理的图象的：根据如何在涂层厚的涂敷，也可以是平坦和光滑的或条纹状，并成为块状。最后清漆可能是哑光或光泽。清漆抛光喷漆。
画家的手
无论是画家希望他的刷痕出庭或不按目前的趋势有所不同。在某些时期画家首选清漆，可隐藏工作过程技术的所有痕迹。清漆有助于创造物质世界的真实外观与巧妙利用的视角和语气。但在某些时期，画家选择了夸展现灵巧在他们的作品。
看不见的刷痕
虽然一些材料确保能够更容易地覆盖刷痕他们中的一些不容许他们。画家曾与尖细的笔触可以用肉眼来选择，因为蛋彩画干出非常快的工作。油画颜料创造了机会，隐藏的笔触中流动的油漆在画布或木板上。无形的刷痕广泛应用于19世纪的传统建筑，并导致随后的画家画的石膏 - 即使是在20 。世纪 - 倒在画布上。但是，一些艺术家的响应是通过新的丙烯颜料来创建超光滑表面。
现实主义雕塑图拉，用油画颜料和鸡蛋为主彩画在这张照片在油画颜料是开始use.Evident油漆的光层输送到地面与笔触的第一项反映的面料厚褶皱仿佛数字在图像调整大小。
圣。杰罗姆，科西莫图拉， -1470光滑的皮肤Cabanel ，是一个辉煌的艺术家的法国学术图片。随着精细抛光油画会显示图片完全顺利 - 他可以在古典神话转让为名处以裸体女人作为高雅艺术的图片。
金星，亚历山大Cabanel ， 1863的诞生
可见刷痕
油画可隐藏或显示笔触的选项。老大师，如委拉斯开兹和伦勃朗留下明显的刷痕。 19世纪的画家开始能够使用未稀释的厚涂料的制作在管。如果你看一个图片从一个侧面可以很容易地看到油漆厚度。
贴满了油漆梵高被称为工作迅速目不暇接层，但笔触一直定期和仔细。 Canvas是不同颜色的由侧碱洗侧之间可见。
在阿尔勒，梵高， 1888花园
厚的厚涂的KOSSOFF漆的突出未来是不透明层和称为厚涂黑色的主线。
人像我的父亲3 ，莱昂KOSSOFF ， 1972年虚线刷痕
当代批评的原因之一，以负面批评法国印象派的画作是由于很明显的笔触，未完成的凌乱的外观。然而，这种风格，已被视为缺陷是一个应用程序通过了解，以反射光线的搅动移动水，云，或植物转移。
转运动雷诺阿是通过使用长画笔来创建颜色羽毛的颜色形成融化在对方。短笔触创造了药材在风中飞散的印象和滚动的云彩。
风突发，皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿， 1872
---------------------------------------------------------------------------------------------
Comments
Post a Comment